📻 🎧 ▶ Lo más destacado del Art Rock y Rock Progresivo.
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El rock progresivo abreviado en los 90´s sencillamente "Prog," ha sido hasta hoy un género de rock muy amplio y en constante desarrollo. Se gestó paralelamente con el “Art Rock” en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados de la década de los 60's coincidiendo con un boom económico que permitió a los sellos discográficos establecer más control y libertad creativa a sus artistas dando como resultado una nueva división entre "Pop Rock" y "Art Rock". El uso del término "Art Rock," según el diccionario en línea Merriam-Webster apareció en 1968 cuando aquel formato dominante de la música pop llamado “sencillos” se modifica a "álbumes."
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La primera figura del Art Rock fue el productor de discos y compositor Phil Spector quien se hizo conocido como autor de la producción sonora “Wall of Sound” con la que mostró una nueva profundidad audiofónica más efectos sonoros para su época inauditos. Según el biógrafo Richard Williams: "Con Phil Spector se creó otro concepto de producción del proceso creativo. Él tomó el control de todo, escogió a los artistas, escribió y eligió el material, supervisó los arreglos, les dijo a los cantantes cómo expresar, diseñó todas las fases del proceso de grabación con la más dolorosa atención a los detalles y publicó el resultado en su propio sello". Williams también dice que Spector transformó la música rock de un arte escénico a un arte que sólo podía existir en un estudio de grabación, lo que abrió el camino para ser “Art Rock” así una nueva estética del rock iría floreciendo a lo largo de los 60´s cuando las bandas de rock iban creando obras que parecían más bien grandes declaraciones artísticas.
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Con el desarrollo del el art rock rock, el progresivo junto con el rock experimental iban adquiriendo notoriedad y como consecuencia, de apoco se iría rechazando la psicodelia, la contracultura hippie como también los estándares musicales mediocres del pop a favor de mejores instrumentaciones, técnicas de composición para elevar la nueva música rock a niveles de una gran credibilidad artística no menos depurada, espectacular y virtuosa que el jazz, el folk y hasta la mismísima música clásica, aprovechando la tecnología del momento con la que se lograrían sonidos futuristas y de vanguardia a tiempo que las letras serían pensadas para un recital más inteligente y poético, Este gesto de Progresar cambiaría los paradigmas del Rock, tanto la grabación en estudio como su performance en los escenarios promovieron un verdadero culto musical que apelaba más a escuchar en lugar de bailar, por todo esto su etiqueta de "Progresivo," que a menudo puede ser confundido con Art Rock, Rock Clásico o Rock Sinfónico, que si bien no son lo mismo en alguna eventualidad a lo largo de los tiempos se han podido fusionar.
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Un ensayo de Bruce Eder distinguido escritor, periodista, crítico y estudioso del cine y la música, en el “The Early History of Art-Rock / Prog Rock afirma que: "…El rock progresivo también conocido como 'art rock' o 'rock clásico' es la música en la que las bandas tocan suites y no canciones, toman prestados riffs de Bach, Beethoven y Wagner en lugar de Chuck Berry o de Bo Diddley y que usan un lenguaje más cercano a William Blake o TS Eliot que a Carl Perkins o Willie Dixon…"
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El Rock Progresivo, con el tiempo, debido a la variad de fusiones de estilos y enfoques de géneros que implicaba un movimiento continuo entre novedad, eclecticismo, supuso una compleja recepción al punto que su alcance a veces se limitaba a ciertos estereotipos tales como: "Música pretenciosa," de "Álbumes o Solos Muy largos," de "Letras muy complejas," y de Habilidades, Técnicas, Escenografía, y Vestuarios muy "Pomposos" hasta relacionarlo con la "Alta Cultura" por esto a pesar de que a principios y mediados de la década de 1970 el Progresivo tuvo un alto nivel de popularidad su fuerza se fue desvaneciendo, más factores como el auge del Punk Rock y el hecho de que ciertos críticos etiquetaron al progresivo como como muy "pomposo o exagerado" y siendo hostiles hasta ignorándolo contribuyeron a su declive .
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Para finales de la década de 1970, a pesar de que el rock progresivo estaba fragmentado ya teníamos incontables proponentes en algunas partes del mundo incluso de habla hispana y otras bandas lograron con distintas fusiones con el rock progresivo cierto éxito comercial durante las décadas de 80´s y 90´s… El progresivo no pretendía pertenecer a las listas del top ten porque su público crítico siempre ha sido selecto, rebuscado y pese a ser minoritario nunca fue escaso. Y así el germen progresivo permanece hasta hoy en día con nuevas bandas que se inclinan a lo Prog con el mismo espíritu como cuando nació; para lograr con el rock una original y ambiciosa declaración artística.
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El rock progresivo abreviado en los 90´s sencillamente "Prog," ha sido hasta hoy un género de rock muy amplio y en constante desarrollo. Se gestó paralelamente con el “Art Rock” en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados de la década de los 60's coincidiendo con un boom económico que permitió a los sellos discográficos establecer más control y libertad creativa a sus artistas dando como resultado una nueva división entre "Pop Rock" y "Art Rock". El uso del término "Art Rock," según el diccionario en línea Merriam-Webster apareció en 1968 cuando aquel formato dominante de la música pop llamado “sencillos” se modifica a "álbumes."
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La primera figura del Art Rock fue el productor de discos y compositor Phil Spector quien se hizo conocido como autor de la producción sonora “Wall of Sound” con la que mostró una nueva profundidad audiofónica más efectos sonoros para su época inauditos. Según el biógrafo Richard Williams: "Con Phil Spector se creó otro concepto de producción del proceso creativo. Él tomó el control de todo, escogió a los artistas, escribió y eligió el material, supervisó los arreglos, les dijo a los cantantes cómo expresar, diseñó todas las fases del proceso de grabación con la más dolorosa atención a los detalles y publicó el resultado en su propio sello". Williams también dice que Spector transformó la música rock de un arte escénico a un arte que sólo podía existir en un estudio de grabación, lo que abrió el camino para ser “Art Rock” así una nueva estética del rock iría floreciendo a lo largo de los 60´s cuando las bandas de rock iban creando obras que parecían más bien grandes declaraciones artísticas.
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Con el desarrollo del el art rock rock, el progresivo junto con el rock experimental iban adquiriendo notoriedad y como consecuencia, de apoco se iría rechazando la psicodelia, la contracultura hippie como también los estándares musicales mediocres del pop a favor de mejores instrumentaciones, técnicas de composición para elevar la nueva música rock a niveles de una gran credibilidad artística no menos depurada, espectacular y virtuosa que el jazz, el folk y hasta la mismísima música clásica, aprovechando la tecnología del momento con la que se lograrían sonidos futuristas y de vanguardia a tiempo que las letras serían pensadas para un recital más inteligente y poético, Este gesto de Progresar cambiaría los paradigmas del Rock, tanto la grabación en estudio como su performance en los escenarios promovieron un verdadero culto musical que apelaba más a escuchar en lugar de bailar, por todo esto su etiqueta de "Progresivo," que a menudo puede ser confundido con Art Rock, Rock Clásico o Rock Sinfónico, que si bien no son lo mismo en alguna eventualidad a lo largo de los tiempos se han podido fusionar.
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Un ensayo de Bruce Eder distinguido escritor, periodista, crítico y estudioso del cine y la música, en el “The Early History of Art-Rock / Prog Rock afirma que: "…El rock progresivo también conocido como 'art rock' o 'rock clásico' es la música en la que las bandas tocan suites y no canciones, toman prestados riffs de Bach, Beethoven y Wagner en lugar de Chuck Berry o de Bo Diddley y que usan un lenguaje más cercano a William Blake o TS Eliot que a Carl Perkins o Willie Dixon…"
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El Rock Progresivo, con el tiempo, debido a la variad de fusiones de estilos y enfoques de géneros que implicaba un movimiento continuo entre novedad, eclecticismo, supuso una compleja recepción al punto que su alcance a veces se limitaba a ciertos estereotipos tales como: "Música pretenciosa," de "Álbumes o Solos Muy largos," de "Letras muy complejas," y de Habilidades, Técnicas, Escenografía, y Vestuarios muy "Pomposos" hasta relacionarlo con la "Alta Cultura" por esto a pesar de que a principios y mediados de la década de 1970 el Progresivo tuvo un alto nivel de popularidad su fuerza se fue desvaneciendo, más factores como el auge del Punk Rock y el hecho de que ciertos críticos etiquetaron al progresivo como como muy "pomposo o exagerado" y siendo hostiles hasta ignorándolo contribuyeron a su declive .
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Para finales de la década de 1970, a pesar de que el rock progresivo estaba fragmentado ya teníamos incontables proponentes en algunas partes del mundo incluso de habla hispana y otras bandas lograron con distintas fusiones con el rock progresivo cierto éxito comercial durante las décadas de 80´s y 90´s… El progresivo no pretendía pertenecer a las listas del top ten porque su público crítico siempre ha sido selecto, rebuscado y pese a ser minoritario nunca fue escaso. Y así el germen progresivo permanece hasta hoy en día con nuevas bandas que se inclinan a lo Prog con el mismo espíritu como cuando nació; para lograr con el rock una original y ambiciosa declaración artística.
