Vous m'en direz des nouvelles

Cette fois-ci, c'est la dernière émission d'une belle aventure commencée 12 ans auparavant. Pour cette dernière, pas d’invité, mais quelques-uns des chroniqueuses et chroniqueurs réguliers que vous connaissez. On prend le temps d’un dernier café gourmand, un « Café gourmand géant » avec émotion et nostalgie.

Laura Dulieu nous parlera de la fin de l’histoire de JVLIVS, trilogie d’albums de SCH. Avec ce troisième album, c’est un pan énorme du rap français qui se termine ! 

Solène Gardré nous fera découvrir l'exposition Pulse à la Gaîté Lyrique, qui commence le 12 décembre prochain. Ce sont des constructions de lumières sur une bande-son électro. Et les visiteurs peuvent interagir avec les sculptures !

Marjorie Bertin a assisté à une représentation de Les fêtes d'Hébé, un opéra-ballet de Rameau, mis en scène par Robert Carsen et dirigé par le grand William Christie, à l'Opéra Comique.

Emma Garboud-Lorenzoni s’est rendue à l’atelier porte ouverte du jeune peintre Artemile. Il peint la banlieue, le rap et les gens qui l'entourent. Grâce à sa forte présence sur les réseaux sociaux, il rend accessible cet art à la réputation si élitiste et ça se voit dans le profil de ses visiteurs !

Olivier Rogez nous ambiancera aux sons du label « Blanc Manioc ». Derrière ce nom, une bande de copains, Français et Ivoiriens qui ensemble.

C'est un documentaire dans lequel résonnent de très nombreuses problématiques éminemment contemporaines : l’égalité des chances et la discrimination positive ainsi que le rapport au corps et au genre. Le documentaire de Virginie Plaut et Youcef Khemane sera diffusé lundi 23 décembre à 23h05 sur la chaine Arte.

Virginie Plaut et Youcef Khemane nous partagent un regard intimiste qui montre comment l’Opéra de Paris est en train de s’ouvrir à la diversité. Une évolution sur la pointe des pieds, et pas seulement parce qu’il y est largement question de danse classique, mais aussi en racontant le parcours de deux artistes. Ils sont pour l'un danseur étoile et pour l'autre contrebassiste. Notre performeur, Guillaume Diop, est métis avec des origines auvergnates et sénégalaises, quant à notre musicienne, Sulivan Loiseau, est martiniquaise. Être noir à l’Opéra nous montre à quel point les choses sont en train de bouger.

Virginie Plaut est l'invitée de VMDN, son film documentaire, Être noir à l’Opéra, réalisé avec Youcef Khemane sera diffusé lundi prochain à 23h05 sur la chaine Arte.

Reportage : Lisa Giroldini nous entraine à la découverte de l’exposition photo Lost in the Bad Weather de Christophe Jacrot.

Café Polar : Catherine Fruchon-Toussaint était avec Maxime Chattam pour son nouveau thriller Prime Time (Albin Michel) qui raconte la prise d'otages d'un célèbre présentateur de télévision en direct sur le plateau du journal de 20h.

En période de fête, nos grands magasins sont à l'honneur. Mais finalement, quelle est l'histoire des grands magasins en France et dans le monde de 1850 au XXIe siècle ? On s'intéresse à cette histoire à travers l'exposition La saga des grands magasins de 1850 à nos jours, à la Cité de l’architecture et du patrimoine.

À l’approche de Noël, les grandes foules se massent à l’intérieur ainsi qu'à l'extérieur des grands magasins, devant les vitrines qui attirent le chaland et le touriste. Ce sont 150 ans d’architectures éblouissantes et fonctionnelles, à la fois génératrices et témoins de l’évolution des modes de consommation et de grandes mutations sociales, économiques, artistiques et culturelles qui s'étendent dans notre paysage quotidien. Mais finalement, quelle est l’histoire de ces grandes enseignes, véritables temples de la consommation, nées au milieu du XIXe siècle ? Isabelle Marquette et Elvira Ferault, toutes les deux commissaires de l'exposition, répondent à nos questions.

Isabelle Marquette et Elvira Férault sont les invités de VMDN. L'exposition La saga des grands magasins de 1850 à nos jours est à découvrir jusqu’au 6 avril à Paris, à la Cité de l’architecture et du patrimoine.

Reportage : Tanita Fallet a rencontré Michel Durand, l'auteur de la bande dessinée Les travailleurs de la mer, une adaptation du roman de Victor Hugo. C'est édité chez Glénat.

C’est un conte sur la timidité, sur les relations entre les hommes et les femmes. Un conte plein d’humour et de mélancolie, et surtout un conte plein de couleurs, d’élégance et d’humanité. Zanzim est de retour avec sa nouvelle BD, Grand petit homme, paru aux éditions Glénat.

Notre récit se situe dans les années 60. Notre héros se prénomme Stanislas et travaille dans un magasin de chaussures. Il est timide, solitaire et habite un petit appartement sous les toits avec comme unique compagnon son chat qui se prénomme Hercule. Pour autant, notre vendeur de chaussures est complexé par sa taille et intimidé par les femmes. Zanzim nous entraîne dans une histoire qui questionne les obsessions avec humour et mélancolie. Son dernier album Grand petit homme répond à sa façon à l’éternelle question « Qu’est-ce qu’un grand homme ? ».

Zanzim est l'invité de VMDN. Son album Grand petit homme est disponible chez Glénat.

À travers la collection de jouets exposée au Musée des arts décoratifs, nous retraçons le parcours à la fois instructif et ludique du roi incontesté des jouets, l'ours en peluche. Des relations entre l’ours et l’homme qui remontent à la préhistoire nous font retomber en enfance, croiser des figures emblématiques et traverser les générations.

Les relations entre l’ours et l’homme remontent à la préhistoire. Avant le lion, le roi des animaux était l’ours, un animal à la fois craint et vénéré. On retrouve ensuite cet animal dans l'histoire, bien installé dans la culture orale. Pour autant, ce sera seulement au XXe siècle que le président Theodore Roosevelt inspirera notre ourson favori, le fameux « Teddy bear » que nous connaissons tous. Ce jouet a inspiré les écrivains et les illustrateurs, les artisans et les industriels, mais aussi les créateurs de mode, le cinéma, la publicité et même les psychiatres. Anne Monier, conservatrice au Musée des arts décoratifs, retrace pour nous cette histoire grâce aux 15 000 pièces de cette exposition, parmi lesquelles des poupées, des voitures et bien évidemment des peluches.

Anne Monier, conservatrice en charge des collections de jouets au Musée des arts décoratifs, est l'invitée de VMDN. L'exposition Mon ours en peluche est au Musée des arts décoratifs jusqu'au 22 juin 2025.

Un flow et des textes combatifs, une voix éraflée posée sur des compositions aux sonorités singulières nourries d’influences extrêmement variées, elle rappe et elle chante son parcours et ses émotions à travers 10 titres et un bonus aux accents cathartiques et résilients. Eesah Yasuke sort son nouvel album B.O. de ma vie. C'est édité par le label Blessing Production.

Eesah Yasuke est une artiste franco-ivoirienne installée du côté de Roubaix dans le nord de la France. Elle a choisi un patronyme de samouraï africain, comme nom de scène, c’est un personnage légendaire. Après deux EP, Cadavre exquis et Prophétie, elle construit dans une dimension introspective, avec des titres autour du deuil, de la famille, de son parcours. Elle sort aujourd'hui son premier album B.O. d’une vie, dans lequel notre artiste s'incarne sous la forme d'une quête existentielle et les doutes trouvent réconfort dans la foi et l'amour.

Eesah Yasuke est l'invitée de VMDN. Son nouvel album B.O. de ma vie est disponible chez Blessing Production.

Au menu du café gourmand :

Laura Dulieu a lu pour nous « Yasuke, le samouraï africain » de Romain Mielcarek

Solène Gardré a assisté au spectacle Zip Zap Circus sous le chapiteau de la Villette

José Marinho est allé voir l'exposition de l'artiste plasticienne Myriam Mihindou, « Lève le doigt quand tu parles » aux Grandes Locos à Lyon.

« Le chat domine tant sa relation avec la souris qu’il oublie ceci… ce n’est pas un jeu pour la souris ». La phrase se trouve dans « Monkey Meat », l’un des ouvrages précédents de notre invité, l’auteur de bande dessinée Juni BA. Et dans son nouveau récit, on découvre à nouveau son trait ultra-expressif, un trait hybride aussi qui tient à la fois du comics et du manga, avec un soupçon de BD franco-belge et de multiples références aux arts, et notamment aux arts plastiques d’aujourd’hui et d’hier.

Des références, il y en a à foison dans ce nouvel album, un récit post-apocalyptique qui nous plonge –c’est le mot juste- dans un face-à-face entre deux générations confronté aux angoisses de fin du monde. Les personnages ont pour noms Nemo, Arona ou Conseil. Il y a aussi une foultitude de monstres sous-marins. On pense évidemment à Jules Verne et à « Vingt Mille Lieues sous les Mers », mais croyez-moi : avec les couleurs et la puissance du trait de ce jeune auteur franco-sénégalais, le récit prend un sacré coup de jeune, ou un sacré coup de vieux, c’est vous qui choisissez.

Juni Ba est l'invité de VMDN. « Mobilis, ma vie avec le capitaine Nemo », traduit de l’anglais par Laurent Laget est disponible chez Bayard-Jeunesse, dans la collection Bande d’ados.

À lire aussiCafé Polar

Café Polar avec Olivier Truc pour son roman Le premier renne (Métailié) qui poursuit ses enquêtes de la police des rennes en Laponie avec là encore une immersion dans la culture sami.

Il y a 24 ans, il sortait un titre qui allait traverser les générations : « Elle te rend dingue », sur l’album Un signe du temps. Et c’était dingue, dingue, dingue, avec en bonus un couplet en créole. Depuis, ce natif de la Guadeloupe est depuis devenu un artiste majeur du reggae français.

Il s’est pourtant fait rare chez les disquaires –si tant est qu’il en reste – puisqu’en 30 ans de carrière et 3 millions d’albums vendus, c’est son 6è album seulement qu’il vient de sortir : 12 titres pleins de fraîcheur et d’énergies positives, avec une kyrielle de featurings avec des artistes de la scène actuelle.

Nuttea est l'invité de VMDN. Tribulations est disponible chez Pias.

Reportage :  Solène Gardré nous fait voyager au Chili, le Chili des années 70 qui est tombé sous la dictature du général Pinochet… Elle s'est rendue à Ivry-sur-Seine, une commune au sud de Paris, pour voir le spectacle « D’autres jours viendront » au Théâtre Al Duende !

Alaa el-Aswany se fait connaître comme l’auteur en 2006 de « L’immeuble Yacoubian », le 1er best-seller mondial de la littérature arabe moderne. L'auteur vit aujourd’hui en exil à New-York, mais son pays l’Égypte n’est jamais loin de son regard, de son cœur et de sa plume. Il en a fait son cinquième roman, «Au soir d'Alexandrie» qui vient de sortir en France, dans une traduction de Gilles Gauthier. (Rediffusion du 18.09.24)

À travers une pléiade de personnages soigneusement ciselés – avec leurs origines, leurs parcours, leurs parts d’ombre et de lumière-, Alaa el-Aswany nous replonge dans les années 60, plus précisément en 1964, à Alexandrie, sur les bords de la Méditerranée. 

Son récit choral - nourri de péripéties et de dialogues savoureux- révèle l’engrenage infernal d’une dictature militaire : celle du général Gamal Abdel Nasser.

Le récit nous plonge dans le crépuscule d’une ville cosmopolite où il faisait bon vivre, mais dont l’air se retrouve vicié par la propagande, la surveillance, la délation et la peur.

Alaa el-Aswany est l'invité de VMDN. « Au soir d'Alexandrie » est paru chez Actes Sud.

Une répétition obsédante, deux thèmes de seize mesures jusqu’à l’explosion finale : depuis la création en 1928 du Boléro de Maurice Ravel, ce morceau de 16 minutes s’est imposé comme l’œuvre la plus jouée au monde, dans les salles de concert et de danse, mais aussi au cinéma, et sur les disques de bien des artistes en tous genres, au sens premier du terme.

L’exposition Ravel Boléro nous plonge dans la partition, dans la composition de cette œuvre savante et radicale et en même temps populaire sur tous les tons : le Boléro de Ravel.

Pierre Korzilius et Lucie Kayas sont les invités de VMDN. L’exposition Ravel Boléro est à découvrir à la Philharmonie de Paris, au Musée de la musique, jusqu’au 15 juin 2025.