04 April 2026
Una Hora Contigo: Alejandro García, de 'Compañeros' a los asesinatos de Disney+
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Andrés Arconada entrevista al actor por la serie de Disney+ Si es martes, es asesinato y repasa con él toda su trayectoria.
Andrés Arconada recibe en los estudios de esRadio al actor Alejandro García para conversar sobre su trayectoria y su más reciente estreno. Arconada arranca la entrevista con una mirada nostálgica, recordando cómo conoció al intérprete cuando este apenas era un joven tímido en el rodaje de la mítica serie Compañeros. Desde aquellos inicios, García ha experimentado una evolución profesional asombrosa, consolidándose hoy como uno de los rostros más solventes de la interpretación en España, capaz de transitar desde el drama más crudo hasta la ligereza de la comedia con una naturalidad envidiable.
El eje central de la charla es la promoción de la nueva serie de Disney+ titulada Si es martes, es asesinato. Se trata de una propuesta que Arconada define como una mezcla perfecta entre el thriller, la comedia familiar y el suspense más clásico. La trama sitúa a un grupo heterogéneo de turistas españoles en Lisboa, donde tras su llegada se ven envueltos en un misterioso crimen. Alejandro destaca que lo fascinante del proyecto es su misterio coral, donde los personajes, interpretados por figuras como Inma Cuesta o Carmen Ruiz, deben navegar entre situaciones hilarantes y la tensión de una investigación improvisada. La serie destaca por su agilidad narrativa y recursos como la ruptura de la cuarta pared.
Alejandro profundiza en el rodaje, que se extendió durante cuatro meses en la capital portuguesa. Para el actor, la química actoral fue fundamental para que la serie funcionara, especialmente en el cuarteto protagonista que forma junto a Biel Montoro y las mencionadas actrices. Según García, el ambiente de Lisboa, con su luz particular y su atmósfera de saudade, se convirtió en un personaje más de la historia. El actor valora especialmente la oportunidad de trabajar en una ficción que, aunque sencilla en apariencia, esconde una complejidad técnica notable detrás de cada giro de guion, demostrando que la industria española no tiene nada que envidiar a las producciones de otros países.
Arconada señala que este papel muestra a un Alejandro mucho más calmado que en sus trabajos anteriores, como en la aclamada El Inmortal. El actor admite que se encuentra en una etapa donde prefiere dejarse fluir y alejarse de la intensidad constante que a veces agota al intérprete. Relata cómo durante el proceso creativo de este personaje decidió abrazar el concepto de aburrimiento como motor de la creatividad, permitiéndose estar presente sin la necesidad de forzar el drama. Esta madurez interpretativa le permite ahora abordar sus roles con una serenidad que traspasa la pantalla, buscando la verdad en los silencios y en las reacciones más naturales frente al caos que propone el libreto.
La conversación también deriva hacia el pasado de García en las series diarias, mencionando títulos como Amar en tiempos revueltos o Sin tetas no hay paraíso. Ambos coinciden en que este formato es la escuela interpretativa más exigente que existe, obligando al actor a rodar hasta doce secuencias por jornada. Alejandro recuerda con respeto aquellos tiempos, reconociendo que le dieron las tablas necesarias para afrontar la rapidez de los rodajes actuales. No obstante, celebra el auge de las plataformas como Netflix o Apple, que han permitido que la ficción nacional gane en calidad técnica y tiempos de producción, elevando el prestigio internacional del sello español en todo el mundo.
El teatro ocupa un lugar especial en la entrevista. Alejandro confiesa que, a pesar de que la televisión y el cine ofrecen mayor seguridad financiera y visibilidad, el escenario es donde reside la verdad escénica. Recuerda su experiencia en obras como Las apariciones y subraya que el contacto directo con el público es una experiencia que ningún otro medio puede replicar. Para el actor, el teatro es un acto de supervivencia humana en una era dominada por la frialdad de los algoritmos y las redes sociales. Arconada reafirma esta visión, destacando que ver a un actor sudar y emocionarse en directo es el mayor patrimonio cultural que puede disfrutar un espectador.
En el tramo final, Alejandro García comparte su filosofía de vida actual, marcada por la importancia de las raíces y la familia. Tras años de frenesí profesional, ha aprendido a valorar el silencio y la escucha activa por encima del ruido de la industria. El actor enfatiza que ahora dedica tiempo a estar con los suyos y a cuidar su entorno en Canarias, donde la industria audiovisual también está floreciendo gracias a los incentivos fiscales. Se despide de Arconada con una reflexión sobre la humildad y la capacidad de pedir perdón y reconocer los errores, algo que considera vital para crecer no solo como artista, sino como ser humano. La entrevista concluye con los acordes de La vida es un carnaval, simbolizando la actitud vitalista y optimista que Alejandro proyecta en este dulce momento de su carrera.
Andrés Arconada recibe en los estudios de esRadio al actor Alejandro García para conversar sobre su trayectoria y su más reciente estreno. Arconada arranca la entrevista con una mirada nostálgica, recordando cómo conoció al intérprete cuando este apenas era un joven tímido en el rodaje de la mítica serie Compañeros. Desde aquellos inicios, García ha experimentado una evolución profesional asombrosa, consolidándose hoy como uno de los rostros más solventes de la interpretación en España, capaz de transitar desde el drama más crudo hasta la ligereza de la comedia con una naturalidad envidiable.
El eje central de la charla es la promoción de la nueva serie de Disney+ titulada Si es martes, es asesinato. Se trata de una propuesta que Arconada define como una mezcla perfecta entre el thriller, la comedia familiar y el suspense más clásico. La trama sitúa a un grupo heterogéneo de turistas españoles en Lisboa, donde tras su llegada se ven envueltos en un misterioso crimen. Alejandro destaca que lo fascinante del proyecto es su misterio coral, donde los personajes, interpretados por figuras como Inma Cuesta o Carmen Ruiz, deben navegar entre situaciones hilarantes y la tensión de una investigación improvisada. La serie destaca por su agilidad narrativa y recursos como la ruptura de la cuarta pared.
Alejandro profundiza en el rodaje, que se extendió durante cuatro meses en la capital portuguesa. Para el actor, la química actoral fue fundamental para que la serie funcionara, especialmente en el cuarteto protagonista que forma junto a Biel Montoro y las mencionadas actrices. Según García, el ambiente de Lisboa, con su luz particular y su atmósfera de saudade, se convirtió en un personaje más de la historia. El actor valora especialmente la oportunidad de trabajar en una ficción que, aunque sencilla en apariencia, esconde una complejidad técnica notable detrás de cada giro de guion, demostrando que la industria española no tiene nada que envidiar a las producciones de otros países.
Arconada señala que este papel muestra a un Alejandro mucho más calmado que en sus trabajos anteriores, como en la aclamada El Inmortal. El actor admite que se encuentra en una etapa donde prefiere dejarse fluir y alejarse de la intensidad constante que a veces agota al intérprete. Relata cómo durante el proceso creativo de este personaje decidió abrazar el concepto de aburrimiento como motor de la creatividad, permitiéndose estar presente sin la necesidad de forzar el drama. Esta madurez interpretativa le permite ahora abordar sus roles con una serenidad que traspasa la pantalla, buscando la verdad en los silencios y en las reacciones más naturales frente al caos que propone el libreto.
La conversación también deriva hacia el pasado de García en las series diarias, mencionando títulos como Amar en tiempos revueltos o Sin tetas no hay paraíso. Ambos coinciden en que este formato es la escuela interpretativa más exigente que existe, obligando al actor a rodar hasta doce secuencias por jornada. Alejandro recuerda con respeto aquellos tiempos, reconociendo que le dieron las tablas necesarias para afrontar la rapidez de los rodajes actuales. No obstante, celebra el auge de las plataformas como Netflix o Apple, que han permitido que la ficción nacional gane en calidad técnica y tiempos de producción, elevando el prestigio internacional del sello español en todo el mundo.
El teatro ocupa un lugar especial en la entrevista. Alejandro confiesa que, a pesar de que la televisión y el cine ofrecen mayor seguridad financiera y visibilidad, el escenario es donde reside la verdad escénica. Recuerda su experiencia en obras como Las apariciones y subraya que el contacto directo con el público es una experiencia que ningún otro medio puede replicar. Para el actor, el teatro es un acto de supervivencia humana en una era dominada por la frialdad de los algoritmos y las redes sociales. Arconada reafirma esta visión, destacando que ver a un actor sudar y emocionarse en directo es el mayor patrimonio cultural que puede disfrutar un espectador.
En el tramo final, Alejandro García comparte su filosofía de vida actual, marcada por la importancia de las raíces y la familia. Tras años de frenesí profesional, ha aprendido a valorar el silencio y la escucha activa por encima del ruido de la industria. El actor enfatiza que ahora dedica tiempo a estar con los suyos y a cuidar su entorno en Canarias, donde la industria audiovisual también está floreciendo gracias a los incentivos fiscales. Se despide de Arconada con una reflexión sobre la humildad y la capacidad de pedir perdón y reconocer los errores, algo que considera vital para crecer no solo como artista, sino como ser humano. La entrevista concluye con los acordes de La vida es un carnaval, simbolizando la actitud vitalista y optimista que Alejandro proyecta en este dulce momento de su carrera.