Tous les cinémas du monde

Au commencement, il y eut un cri, devenu chant : la Aïta, ce chant qui s’envola dans les montagnes de l’Atlas au Maroc au XIXe siècle, est poussé par des femmes insoumises et libres, qui incarnent la résistance face aux puissants de tous ordres et qui célèbrent le corps et les plaisirs. On les appelle les cheikhates. Avec Everybody Loves Touda, en salles en France, le réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch dresse le portrait d'une femme qui se vit avant tout comme une artiste.

Everybody Loves Touda a été projeté en sélection au dernier Festival de Cannes.

Nous recevons Nabil Ayouch, ainsi que l'interprète du film, Nisrin Erradi.

À l’affiche de notre cinéma également ce samedi, un reportage de notre correspondant au Maroc, François Hume, qui est allé voir les Ateliers de l’Atlas, la pépinière des cinéastes africains, et puis on parlera projections alternatives de film au Tchad avec notre reporter Nadia Ben Mahfoudh.

À écouter aussiNabil Ayouch : «Avec "Everybody loves Touda", j'ai voulu rendre leur honneur aux cheikhates»

Au Sénégal se tient du 9 au 14 décembre 2024, la 7e édition du festival Dakar Court, vitrine de choix sur la production panafricaine de courts métrages de fiction. Bilan de ce festival devenu un incontournable de la cinéphilie dakaroise avec nos quatre invités : Maguette-Betty Danfakha, directrice de Dakar Court, et les producteurs et productrices : Angèle Diabang, Kalista Sy, Oumar Sall et Souleymane Kébé.

Une émission enregistrée depuis l'Institut français de Dakar. 

Martin Scorsese, l’un des plus grands cinéastes contemporains, a transmué en or sa fascination pour les marginaux en se référant sans cesse à ses racines italo-américaines. Nous en parlons avec Camille Juza et Yal Sadat, auteurs du documentaire « Martin Scorsese l’Italo-Américain », diffusé sur Arte à partir du 11 février 2024, à l’occasion d’une soirée spéciale consacrée à l’auteur du « Loup de Wall Street » (Rediffusion)

Il était une fois un musicien de 86 ans resté toute sa vie un enfant, un enfant du classique et du jazz, qui a fait tourner les moulins de nos cœurs. 
David Hertzog Dessites célèbre, dans son documentaire «Il était une fois Michel Legrand», le génie du compositeur qui n'a eu de cesse de se réinventer jusqu'à sa mort.

Né en 1932, Michel Legrand se distingue par des prédispositions précoces : il se met au piano à 4 ans, intègre le Conservatoire de Paris à 11, et connaît un grand succès dès ses 24 ans avec le disque I Love Paris vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.

L'amoureux du jazz formé à la musique classique devient un arrangeur que les maisons de disques et les chanteurs et chanteuses s'arrachent. Puis Michel Legrand se retrouve aspiré par la Nouvelle Vague qui déferle sur le cinéma : Jean-Luc Godard, Jean-Paul Rappeneau et surtout Jacques Demy font appel à lui.

Michel Legrand signe les bandes originales des films de Demy : Les parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne. Le succès de ces comédies musicales à la française lui ouvre les portes de Hollywood. Il y gagnera trois Oscars, dont un pour la chanson «Les moulins de mon cœur» composée pour L'Affaire Thomas Crown.

Le documentaire «Il était une fois Michel Legrand» revient sur ce parcours exceptionnel, mêlant images d'archive et interviews exceptionnelles ainsi que la captation du dernier concert de Michel Legrand, celui de la Philharmonie de Paris en décembre 2018. Ce film a été présenté en sélection au festival de Cannes dans la section Cannes classic.

Avec vous, nous reviendrons sur la vie et l’œuvre de ce génie de la musique, rendu célébrissime par ses bandes originales de films comme Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg, L’affaire Thomas Crown ou Yentl.

À l’affiche également de notre cinéma, une rencontre avec la réalisatrice syrienne Hala Alabdalla célébrée par les Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil.

Musiques : Michel Legrand (Les moulins de mon cœur, Legrand Jazz, Yentl), Matthieu Boogaerts Ma jeunesse.

Rimbaud disait que « le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». De son côté, Audre Lorde affirmait que « le silence ne nous protègera pas ». À bien des égards, à travers son travail, Khady Sylla s’est elle aussi faite voyante, brisant le silence pour nous plonger dans la poésie du quotidien dakarois, à la rencontre des marges et des invisibles, comme Amy dans Le Monologue de la muette ou les passagers de Colobane Express. Johanna Makabi

Khady Sylla a filmé les gens avec tendresse et sensibilité, s’immergeant à tel point qu’elle est devenue elle-même sujet de son propre film, Une fenêtre ouverte. Elle a transformé la caméra en un outil de clairvoyance, révélant ceux que la société ignore, ce que nous ne voyons plus. Elle nous a rappelé que le va-et-vient des vagues, tout comme le battement de nos cœurs, est à la fois banal et extraordinaire. À travers son œuvre, Khady Sylla montre que chaque instant de la vie est un miracle qui mérite d’être raconté. Elle a pris le risque ultime : celui d’incarner son amour pour les mots et les images en parlant depuis un lieu et à une époque où son regard était marginalisé. Onze ans après sa mort, cet hommage rappelle, comme il est nécessaire de le faire pour tant de femmes cinéastes, que Khady Sylla ne doit pas être « découverte » ou « redécouverte » ; le cinéma de Khady Sylla doit simplement être, et continuer à circuler. 

Pour en parler :

- Marie-France Aubert, directrice artistique du FIFAM

- Johanna Makabi, cinéaste et plasticienne

- Rodolphe Respaud, monteur.

Liane a 19 ans et rêve de gloire. Quand elle est sélectionnée pour participer au casting de la 9ème saison de l'émission Miracle Island, un programme de téléréalité, cette jeune fille obsédée par la beauté pense pouvoir réaliser son rêve. 
Diamant brut, le premier long métrage d'Agathe Riedinger, sort en salles le 20 novembre 2024, après avoir été remarqué au festival de Cannes où il figurait en compétition.

« À l’avenir chacun aura droit à son quart d’heure de célébrité mondiale ».

La prophétie de l’artiste américain Andy Warhol date de 1968. Et non seulement elle se conjugue désormais au présent, mais en plus le quart d’heure dure parfois moins longtemps.

Le film Diamant brut, qui sort en salle en France, montre les espoirs d'une jeune fille de Fréjus rêvant de participer à un programme de téléréalité. À moins qu'elle ne cherche en fait l'amour et l'émancipation.

À l’affiche de notre cinéma aussi ce samedi, le reportage de notre correspondante Sarah Tetaud sur la sortie à Madagascar du film «Disco Afrika : une histoire malgache», du réalisateur malgache Luck Razanajaona.

Et le journal du cinéma d'Elisabeth Lequeret.

Pauses musicales : Enchantée Julia, Erkazamane et Clara Luciani Tout pour moi.

► Bande annonce de Diamant Brut.

Dans un monde de plus en plus fou, Lino (Kad Merad), qui a décidé de tout plaquer, va se rendre compte que finalement : tout ce qui nous arrive, c’est pour notre bien !

À l’occasion de la sortie de son dernier film, Juré n°2, RFI vous donne à réécouter une émission que nous avions consacrée à Clint Eastwood en 2020 pour la présentation d’un coffret regroupant tous ses films depuis Lafayette Escadrille en 1958 jusqu’à Le cas Richard Jewell sorti en 2019. Une intégrale dont nous parlait le critique Samuel Blumenfeld qui signe le livret de ce coffret. 

Prononcer son nom, c’est d’abord dessiner une silhouette : haute taille 1m93, ceinturon oblique, chapeau, poncho et cigarillo. Ou alors costume gris, sourcils froncés et revolver Smith et Wesson, modèle 29, calibre 44 Magnum. Vous aurez sans doute reconnu Clint Eastwood, ou plutôt ses deux plus fameux avatars dans les westerns de Sergio Leone ou la série des films noirs de l’Inspecteur Harry.

Mais Clint Eastwood, à 94 ans, apparaît dans plus de 60 films, dont de nombreux qu’il signe également comme réalisateur.

Warner Bros vient de sortir le coffret ultime pour tous les cinéphiles fans d’Eastwood, 68 documents, tous ses films depuis Lafayette Escadrille en 1958 jusqu’à Le cas Richard Jewell sorti en 2019, une somme. Une intégrale dont nous parle le critique Samuel Blumenfeld qui signe le livret de ce coffret.

Ainsi qu'Éric Libiot, ancien rédacteur en chef des pages cultures de L'Express, qui vient de signer une autobiographie cinéphile intitulée Clint et moi (J.-C. Lattès).

Tous les jeudis, un groupe d’étudiants de l’Université d’Ibadan, la plus ancienne du Nigeria, organise un ciné-club, transformant un petit amphithéâtre en une agora politique où s’affine le regard et s’élabore une parole critique.

Avec :

Alain Kassanda 

et 

Emilie Guitard, productrice du film et chercheuse au CNRS.

Le retour à la terre : ce fut le projet dans les années 70 d’étudiants, militants de gauche, néo-hippies qui tentèrent en France, et ailleurs, de faire communauté autrement et d’inventer un mode de vie proche de la nature, éloigné de considérations consuméristes ou technicistes. Mais, on le sait moins, des travailleurs immigrés africains retournèrent au Mali pour fonder la coopérative agricole Somankidi Coura.

C’est cette aventure à la fois décoloniale et écologique que raconte le documentaire les Voix Croisées, qui vient de sortir en salles en France.

Raphaël Grisey en est le co-réalisateur. Il s’appuie sur de nombreuses vidéos tournées par l’un des fondateurs de cette coopérative : Bouba Touré.

Musiques : Tassia Reis et Criollo, So Um Tempo et La Femme Venus.