ThemaTakt - HipHop- & Musikbusiness-Podcast

Im zweiten Teil des Interviews geht’s mit Fabian Thomas - Manager von Mo-Torres und Marketing-Genie - um Playlist-Pitching, Marketing-Tipps für Artists und wie er es mit Mo-Torres ins ARD-Morgenmagazin geschafft hat - und ob das was gebracht hat. Ich freu mich, wenn ihr eine 5-Sterne Bewertung bei Spotify lasst und wenn ihr ThemaTakt folgt. Ihr könnt dieses Interview auch gerne an Leute weiterleiten, die dringend Musikmarketing-Wissen brauchen. Viel Spaß beim Interview.

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Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
01:49 Zukunft von CD und Boxen
09:01 Wie verkaufe ich ein Album-Bundle?
11:35 Eigener Shop über WooCommerce
15:01 Daten durch Social Media und Newsletter
20:51 Ticketverkäufe - Plattform-Vergleich
25:56 Hits aus dem letzten Mo-Torres Album
29:23 Playlisten-Pitching
30:28 Köln-Karneval-Vibes
32:16 Wie ins ARD-Morgenmagazin geschafft?
35:15 Auswirkung Universal vs. TikTok
40:20 Werbung auf TikTok
41:33 Unterschiede bei TikTok, Instagram und YouTube
44:08 Marketing-Tipps für Artists
51:33 Umgang mit Schnelllebigkeit der Musik
55:56 wertvolle Daten vs. Musik-Romantik
01:22 Handyverbot auf Konzerten
01:03:07 Musikalischer Wandel von Mo-Torres
01:05:55 Wünsche für die Musikindustrie
01:07:55 Fabians Selbstständigkeit

Erwähnte Namen & Begriffe:
Ticket.io
Eventim
Mailchimp
Pop-Land (Spotify-Playlist)
ARD-Morgenmagazin
Patrick Thiede
Montez
Songpush

Fabian Thomas ist Manager von Mo-Torres. Ein Künstler aus Köln, der als Rapper gestartet ist und mittlerweile deutschen Pop macht. Mit 2 Alben ist er schon auf der 5 gechartet. Im Interview gehen wir alle Mo-Torres-Releases durch und schauen auf die Marketing-Hebel, die Fabian und Mo dabei genutzt haben. Fabian hat sich erst vor ein paar Monaten im Performance Marketing Selbständig gemacht. Er war davor 14 Jahre bei MeinAuto angestellt und ist dort sogar bis zum Head of Performance Marketing aufgestiegen. In dieser Folge geht’s aber auch um Fabians Weg in die Musikindustrie. 2009 hat er den HipHop-Blog JD’s RapBlog gestartet: Interviews geführt, News geschrieben und das Ganze aus der Sicht von John Dorian aka JD von Scrubs. Wir sprechen darüber, warum er das gemacht hat, über Vor- und Nachteile von Spotifys Discovery Mode, erfolgreiche TikTok-Videos und Album und Ticket-Bundles. In der kommenden Folge geht’s mit Fabian um Playlist-Pitching, Marketing-Tipps für Artists und wie sie es ins ARD-Morgenmagazin geschafft haben. Damit ich es auch dorthin schaffe, bewertet diesen Podcast auf Spotify und folgt ihm überall. Ich freu mich auch über eure Spenden per https://www.paypal.com/paypalme/thematakt.

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Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
03:18 Weg in die Musikindustrie mit Ercandize-Support
07:12 Start von JD's RapBlog
12:32 Highlights: Interview mit Lakmann & Kool Savas
15:09 Alligatoah, Casper, Cro, Ahzumjot - Live-Konzerte mitfilmen
19:20 Neues Kapitel 2018
24:31 Neustart nach 14 Jahren Anstellung bei MeinAuto
26:52 Management-Start bei Mo-Torres - von 100 auf 4.000 Zusachauer
39:29 Song-Reichweite durch Influencer und Discovery Mode
42:04 Mo-Torres Kneipen-Tour & Corona-Auswirkungen
46:04 TikTok-Erfolgsstory hinter dem Song "Tarzan & Jane"
51:26 Spotify-Discovery-Mode Vor- und Nachteile
57:15 Release und Erfolg vom Album "Heute war alles besser"
01:02:11 Album/Ticket-Bundle
01:07:54 Zukunft von CD und Boxen

Erwähnte Namen & Begriffe:
Kool Savas - Der beste Tag meines Lebens
ABS - Kinderspiel
Ercandize
Laas Unltd.
Meinrap.de
Diggedidope
JD’s RapBlog
HipHop.de
Lakmann
mzee
Alligatoah
Casper
Cro
Ahzumjot
Montez
Gerard
3plusss
Emkay
Sorgenkind
Weekend
Der Plot
Herr Merkt
Media Mashup
Mo-Torres
Cengiz
MeinAuto gmbH
Usmveedel
Dennis Selcuk
Palladium
E-Werk
Groove Attack
Chapter One
Dodipi
Greenjuice Festival
SDP
Chapter One
Finch
Raf
Curse
WooCommerce
Stephan Kunze

Director Music & Audio ist Julian Krohn bei der Werbe-Agentur Scholz & Friends. Wie er da hingekommen ist und was er dort eigentlich macht, habt ihr schon in der ersten Folge gehört. Falls ihr die noch nicht gehört habt, holt das gerne nach. In dieser Folge geht es unter anderem um die Entwicklung und Zukunft des Werbemarktes, Potenzial von Musik in der Werbung, insbesondere durch TikTok, aber auch Female-Producer und Diversity in der Musikindustrie. Außerdem geht es um Julians eigenen Podcast: "Showdown - der Feierkultur-Podcast". Folgt dem überall, wo es Podcast gibt, genauso wie ThemaTakt. Wir freuen uns beide über eure Bewertungen bei Apple Podcast und Spotify. Schickt diese Folge einer Person, die sich dafür besonders interessieren könnte!

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Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
01:45 Status Quo: Musik & Werbung
04:58 Shirin David & McDonalds-Kampagne
06:13 Erwartungshaltung von Artists und Marken
07:55 Erstmal essen - gotta eat - Uber Eats-Kampagne
11:03 Entwicklung und Zukunft des Werbemarktes
12:44 personalisierte Werbung
14:50 Potenzial von Musik in der Werbung - insbesondere bei TIkTok
17:40 Entwicklung von Sync Licensing-Einnahmen
24:04 Wenn ich gehen Muss-Kampagne mit Tua
26:48 Female Producer & Diversity in der Musikindustrie
29:37 Showdown - der Feierkultur-Podcast mit Leonie Gerner
32:24 Zukunft von Audio (Podcasts etc.)
36:33 Prozesse beim Showdown-Podcast
39:20 Wünsche für die Musikindustrie und den Werbebereich

Erwähnte Namen & Begriffe:

David Hasselhoff
Nura
Ski Aggu
Shirin David & McDonalds
Tua
Seenotrettung
female Producer Collective
Female Producer Award
She Camp (Songwriting-Camp für Frauen*)
Showdown - der Feierkultur-Podcast mit Leonie Gerner und Julian Krohn
Holzmarkt
Studio Riverview
Martin Weck
Burning Man-Festival
Clubhouse

Julian Krohn ist Director Music and Audio bei der Agentur Scholz and Friends. Bevor er in die Agentur-Welt gestartet ist, hat er lange bei Universal Music gearbeitet. Z. B. als A&R mit die Orsons - hat aber auch davor schon selbst gerappt. Im Interview geht es um seinen Weg in die Musikindustrie, wie er Songwriting-Camps organisiert. Es geht darum wie ein Film Soundtrack entsteht und den schweren Weg von Hip-Hop in die Werbung. Das ist der erste Teil des Interviews folgt dem ThemaTakt-Podcast. Überall wo es Podcast gibt, um auch den zweiten Teil zu hören. Falls ihr Julians Stimme vermisst, könnt ihr bis dahin auch alle Folgen seines eigenen Podcasts „Showdown - der Feierkultur-Podcast“ hören. Apropos hören: ThemaTakt ist für den Listen to Berlin Award nominiert in der Kategorie Preis für Musik-Journalismus und Podcasts. Das freut mich extrem. Der Preis gehört zur Most Wanted Music Konference. Dort werde ich einen Stand haben, an dem ich euch die Chance gebe spontan von mir interviewt zu werden und anschließend im ThemaTakt-Podcast zu landen. Also kommt vorbei und meldet euch vorab per Instagram, wenn ihr interviewt werden wollt. Jetzt aber viel Spaß mit dem Interview.

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Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
02:19 Interview-Start
02:35 Julian Krohns Lieblings-Rap-Alben
04:36 Julians Rap-Karriere
06:32 Arbeit als Director Music & Audio bei Scholz & Friends
10:48 Musikalische Familie
15:15 Start bei Universal Music
20:39 Verlagsarbeit
22:21 Organisieren von Songwriting-Camps
23:23 Druck als A&R Hits zu liefern
26:12 Arbeit als Music Supervisor - Film-Soundtracks erstellen
28:13 Arbeit mit Die Orsons
29:09 Radio-Hit - Laing "Morgens immer müde"
30:14 Wie entsteht ein Film-Soundtrack?
32:33 Arbeit als Music Supervisor
36:14 Vodafones Musikauswahl
38:46 Wie läuft eine Werbe-Kampagne?
43:28 Künstler & Marke verbinden
45:19 Deutsche Sprache und HipHop in der Werbung
47:54 Ablauf Songwriting-Camp für Werbe-Songs
54:57 Gewinnt beim Werbe-Songwriting-Camp nur ein Artist?
56:17 Entdeckung von Unheilig

Erwähnte Namen & Begriffe:

Wu-Tang Clan
Ghostface Killah
Method Man
U-God
Masta Killa
Goodie Mob
Outkast
Mobb Deep
Muso (Album Stracciatella Now)
Chimperator
NMK (Nord-Massive Krew)
Scholz & Friends
Dojo
Jung von Matt
Popakademie (Musik-Business-Studium)
Vertigo
Island Records
Virgin Records
Die Beginner
Deichkind
K.I.Z.
Beat Gottwald
Til Schweiger
Matthias Schweighöfer
Detlev Buck
Sync-Licensing
Philipp Poisel
Vodafone
Aurora
Alice Merton
Rag’n’Boneman
Empire of the Sun
Woodkid
Supergeil- & Is mir egal-Kampagne
Tipico
Summer Cem
Haftbefehel
Miksu
Warner Chappell
Uber Eats
Dilla (Erstmal essen-Kampagne)
Unheilig
Markus Huber
o2-Studios
Telekom (Electronic Beats)
Schmyt
Rin

In dieser Folge geht es um Musik und Technologie und wie man beides verbinden kann, um Neues zu schaffen.

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Zu Gast ist Matthias Strobel. Er ist Präsident vom Branchenverband MusicTech Germany. Ich habe mit ihm auf der New Visions-Konferenz gesprochen. Die zweitägige Konferenz hat Matthias zusammen mit Philipp Grefer von Wise organisiert und dabei viele internationale Speaker nach Berlin geholt. Falls ihr noch nie auf einer Konferenz wart und mit dem Begriff gar nichts anfangen könnt: Bei einer Konferenz gibt es meist Diskussionsrunden der Vorträge auf einer Bühne. wenn ihr daran teilnehmt, könnt ihr euch das angucken, Fragen stellen und neues Wissen drauf schaffen. Was für viele von euch vielleicht spannender ist: Ihr könnt euch mit ganz vielen Leuten vernetzen, die im Publikum sitzen oder deren Vortrag ihr gerade gehört habt. Ich kann euch also nur empfehlen, geht zu Konferenzen, gerade, wenn sie nicht so teuer sind. Für Artists bieten diese Konferenzen häufig auch noch Unterstützungsmöglichkeiten an. Manche Musikkonferenzen wie das Reeperbahn Festival oder die C/O-Pop in Köln bieten neben dem Konferenz-Teil auch noch Konzerte. In Berlin startet am 12. November also in knapp einem Monat z. B. die Most Wanted Music-Konferenz. Vielleicht sehen wir uns ja da. Mit Matthias Strobel sprech ich über Musiktrends, Musik-Startups mit Potenzial und er hat auch ein paar Tool-Tipps, die ihr für die Produktion von Musik nutzen könnt. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, damit ihr die nächste Folge mit Julian Krohn nicht verpasst. Er ist Director Music and Sound bei der Agentur Scholz & Friends und hat schon mit vielen großen Marken und großen Musiker:innen zusammen gearbeitet.

Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
03:01 Interview-Start
03:22 Interesse an Musik und Technologie
06:45 Weg in die Tech-Welt
08:46 KI, Blockchain
11:22 "Musik-NFTs sind quatsch"
11:45 Spannende Themen: Quantum-Computing in der Musik
13:02 Spencer Topel von Moth Quantum über Quantum Computing in der Musik
14:18 KI wird die Zukunft bestimmen
14:43 Wie verändert Technologie die Musik in Zukunft?
17:49 Comeback der CD
19:24 Gefahren durch KI - Probleme durch Major-Labels
21:19 Tool-Tipp: Delphos-Music
25:15 Tech-Startups mit Potenzial in der Musikindustrie
28:02 Welches Tool muss noch entwickelt werden?
31:32 Musik-Trends in der Zukunft: Hologramme, Dolby Atmos
36:04 Booking bei Wicked-Artists
37:23 Arbeit als Dozent am Clive Davis Institute of Recorded Music
38:59 Weitere Projekte: Pinc Music
41:34 Wünsche für die Musikindustrie

Erwähnte Namen, Begriffe & Links:

Nagual Sounds
Music Tech-Fest
Bundesverband für Musik-Technologie
Will I. Am
Spatial Audio
Senaida Ng

Start-Ups mit Potenzial:
Drum-Coach von UpBeat (Drum-Lern-App)
Exibeat (Bandcamp für elektronische Musik)
DJoid (DJ-Tool mit KI)

Wicked-Artists : https://wickedartists.io/
Pinc-Music Plattform für inklusive Musik: https://pincmusic.net/ueber-pincmusic/

Links:
https://mothquantum.com/
https://delphos.ai/
https://jamahook.com/
https://yourmusic.marketing/

Im ersten Teil des Interviews mit Stephan Kunze (ehemals Stephan Szillus) habt ihr schon gehört, wie er sich in Musik verliebt hat. Wie er sich gegen die Karriere als Anwalt und für die Karriere als Musikjournalist entschieden hat. Jetzt erfahrt ihr, warum er nach knapp sechs Jahren als Juice-Chefredakteur aufgehört hat. Es geht um Stephans Zeit als Artistmanager, in der er mit Gerard, Weekend, Pimf und Megaloh zusammengearbeitet hat und wie er dann zum Redakteur bei Spotify wurde. Wir sprechen außerdem über die Entwicklung der Musikindustrie und die Zahlengetriebenheit, wie Stephan Musik hört und was er neben seinem Kultur- und Musik-Newsletter Zensounds eigentlich noch macht.

Zum zensounds-Newsletter von Stephan: https://www.zensounds.de/about

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Megaloh im ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/7I8eXQG6uqvaWIKvP4JSf5?si=KhRGfpwHScy90JlaueJLmA

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Stephan Kunze ist ohne Frage einer der größten Musikliebhaber, die bislang bei ThemaTakt zu Gast waren. Ein paar Learnings aus der Folge: Support your Local Artist, gib Musik, die du nicht sofort magst eine Chance, versuch, dich von Zahlen zu lösen, außerdem Zeit für Musik nehmen , nicht alles durch zu skippen, sondern auf sich wirken zu lassen. Vielen Dank an alle Supporter und Megaloh für die Sprachnachricht und danke euch fürs Zuhören.

Kapitel:

00:00 Intro
02:16 Warum Stephan als Chefredakteur bei der Juice aufgehört hat
06:24 Artist-Arbeit mit Megaloh, Weekend, Pimf und Gerard
11:04 Von Künstler-Arbeit zu Spotify
13:37 Parallelen Juice- & Spotify-Redaktion
18:41 Playlist-Cover-Auswahl bei Spotify
19:56 Wie viel Musik hat Stephan als Spotify-Redakteur gehört?
23:44 Kuratierung bei Spotify - was ist eine gute Playlist?
29:09 Zweite Position bei Spotify
31:26 Zahlenbesessenheit killt Musik
37:37 Ist Musik diverser als zuvor?
45:30 Wie Stephan Musik hört
51:13 Musik bewusst hören - Deep Listening
54:49 Mit Musik Richtung Zen
59:14 Was macht Stephan Kunze heute - neben dem Zensounds-Newsletter
01:03:14 Wen Stephan noch interviewt
01:04:12 Wen Stephan gerne interviewt hätte
01:05:32 Tipps für aufstrebende Artists
01:09:37 Wünsche für die Musikindustrie
01:11:13 Übertriebener Hype um Taylor Swift


Erwähnte Namen und Begriffe:

Sherin Kürten
Heart Working Class
Amadeus Thüner
Pimf
Megaloh
Ghanaian Stallion
Götz Gottschalk
Megaloh
Gerard
Weekend
Chimperator
Lance Butters
Audio88 & Yassin
Pimf
Palmen aus Plastik (Album von Raf & Bonez)
Thelonius Monk
Nirvana
David Geffen
Kendrick Lamar
Tony Scott
MCA
Brahms
Max Richter
Nils Frahm
Deutsche Grammophon
Everything Jazz
Universal Music Group
Nas
Eminem
Jay-Z
John Coltrane
Miles Davies
Eric Dolphy
Ornette Coleman
Cecil Taylor
Taylor Swift

Stephan Kunze war von 2007-2013 Chefredakteur vom Juice Magazin (damals noch Stephan Szillus), das HipHop in Deutschland zum Teil stark geprägt hat. Wir sprechen darüber wie Nirvanas Album "Nevermind" Stephans Leben verändert hat. Wie er angefangen hat für sehr viele Musikmagazine zu schreiben und welche absurden Interviewsituationen er zum Beispiel mit Nas und Common erlebt hat. Und natürlich sprechen wir über seine Zeit als Juice-Chefredakteur. Haben ihn bei Rezensionen persönliche Bekanntschaften beeinflusst? Konnte man sich das Juice-Cover kaufen? In der nächsten Folge und somit Teil 2 des Interviews spreche ich mit Stephan über seine Zeit nach der Juice. Da hat er erst 3 Jahre im Künstlermanagement gearbeitet, dann für mehr als 5 Jahre bei Spotify. Mittlerweile ist er freier Autor, Berater für die Universal Music Group, hat ein Buch Namens "Zen Style" rausgebracht und veröffentlicht seit fast 2 Jahren den Musik- und Kultur-Newsletter "zensounds". Abonniert den unbedingt! Folgt auch dem ThemaTakt-Podcast um die nächste Folge mit Stephan nicht zu verpassen. Hinterlasst auch bitte eine Sterne-Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify. Neuerdings könnt ihr bei Spotify auch kommentieren. Macht das doch mal. Wenn ihr meine Arbeit unterstützen möchtet dann gerne über https://www.paypal.me/thematakt eine Spende da lassen. Jetzt aber viel Spaß mit dem Interview!

Zum Zensounds-Newsletter: https://www.zensounds.de/about

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Mehr über Davide Bortots Zeit als Juice-Chefredakteur hört ihr in ThemaTakt-Folge 36: https://open.spotify.com/episode/1HgLLbFY1e2SSRgZCFTTEm?si=8c4954065ae845fe

Stephans musikjournalistische Vorbilder:
Markus Hablizel
Torsten Schmidt
Oliver von Felbert
Hans Nieswandt
Holger Klein
Davide Bortot

Kapitel:

00:00 Intro
02:37 Stephans Tiernamen
03:50 Wie wäre Stephans Leben ohne Musik
06:50 Stephans Musik-Netzwerk
10:42 Einfluss von Nirvana & HipHop
15:11 Stephans Weg zum Musikjournalisten
23:33 Erste Artikel für Wicked: Nas-Interview
30:45 Jura-Studium
35:32 Start als Juice-Chefredakteur
42:26 Beeinflussung durch persönliche Bekanntschaft?
47:34 Xzibit & Common - absurde Interview-Situationen
53:05 Konnte man sich das Juice-Cover kaufen?
55:58 Fehler in der Zeit als Chefredakteur
01:07:34 Stress von Artists nach Rezensionen

Genannte Namen und Begriffe:

Missy Elliot
Foxy Brown
Stevie Wonder
Beastie Boys
Run DMC („Walk this way“)
Nirvana (Nevermind)
Markus Hablizel
Torsten Schmidt
Wicked
Juice
Backspin
The Cure
Joy Division
Bauhaus
Alice in Chains
Advanced Chemistry
Cam’ron
Moses Pelham
Cassandra Steen
Ghetto Fabolous
Bounce
Davide Bortot
Joe Sircar
Markus Werner
Toxik Kargoll
Snaga & Pillath
Xzibit
Common
Cassie
Amerie
Pharrell Williams
Kanye West
50 Cent
Torch
Haftbefehl
Savas
Marteria
Casper
Cro

Toni-L und Martin Stieber sind Pioniere des deutschen HipHop und seit über 30 Jahren am Start. Wir sprechen darüber, wie sie das erste Mal gerappt haben und darüber wie sie schon damals ihre Musik per Crowdfunding rausgebracht haben. Die Entstehung von „Fremd im eigenen Land“ von Advanced Chemistry. Es geht um den Einfluss von Torch, warum das Stieber Twins-Album „Fenster zum Hof“ drei Jahre gebraucht hat, um rauszukommen und warum es immer noch nicht auf Spotify ist. Außerdem erzählen Martin und Toni womit sie neben Live-Auftritten Geld verdienen. Ist ja schließlich ein Musikbusiness-Podcast. Damit der weiter erscheint, unterstützt per paypal.me/thematakt oder thematakt.de/spenden. Lasst bitte auch eine Sterne-Bewertung bei Apple oder Spotify. Das Interview haben wir im Rahmen einer ARD-Doku-Serie geführt. Die heißt HipHop - Made in Germany. In der ersten Folge moderieren Martin und Toni Landomini und führen uns durch ihre Heimat Heidelberg. Findet ihr in der ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/serie/hiphop-made-in-germany/staffel-1/Y3JpZDovL25kci5kZS80OTcy/1

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Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
02:24 Erster Kontakt mit HipHop
06:15 Als HipHopper Exot?
08:17 Das erste Mal rappen
12:07 Erste mal im Studio aufnehmen
14:57 Wie die erste Musik veröffentlicht?
21:41 Advanced Chemistry-Auftritt in Paris
27:11 Crowdfunding für "Fremd im eigenen Land"
30:30 Der Einfluss von Torch
34:51 Entstehung "Fenster zum Hof"
39:21 Je die Liebe zu HipHop verloren?
43:54 Musik, die Martin Stieber hört
49:49 Tipps für aufstrebende Artists
53:45 Was machen Martin Stieber & Toni L. aktuell?
56:56 Vorträge oder Bühne?


Erwähnte Namen und Begriffe:
Advanced Chemistry
Torch (Frederik Hahn)
Breakdance Sensation 84
DJ Mike MD
Gee One
Linguist
Akim Walta
Mzee
Die Fantastischen Vier
Fettes Brot
IAM
DJ Dee Nasty
Lionel D
Frero
La Mixture
Souterrain Squade
Gente Guasta
La Connessione
MC Rene
Massive Töne
Cora E.
Stefan Schulmeister
André Luth (Yo Mama Records)
Larry June
Griselda
Figub Brazlevic
Heliocopta
Egyptian Lover
Haftbefehl

Im zweiten Teil des Interviews mit Anna Groß geht es um Label-Arbeit, Annas Weg zu Springstoff, ihre Magisterarbeit über Missy Elliot und die Arbeit als Managerin von Rapperin Sookee. (Sookee war übrigens auch schon bei ThemaTakt, den Link gibt's weiter unten). Weil ich Papa geworden bin und jetzt weniger Zeit für ThemaTakt hatte, habe ich sehr lange gebraucht, um diese Folge hier zu veröffentlichen. Das Interview haben wir schon im Oktober 2023 aufgenommen. Da hat Anna noch für die MaLisa-Stiftung gearbeitet. Das tut sie jetzt nicht mehr, deswegen könnt ihr sie jetzt gerade entspannter für Workshops buchen oder wie auch immer mit ihr zusammenarbeiten. Damit ich weiterhin an ThemaTakt arbeiten kann, lasst eine Spende bei https://www.paypal.me/thematakt und eine Sterne-Bewertung auf Spotify und bei Apple Podcasts. Viel Spaß beim zweiten Teil des Interviews.

Sookee im ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/04uoxfzbdS361W4Vn9i5Hl?si=KFCYUYpqRAKgpuUYJFhSkQ

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Website von Anna Groß: https://annagross.eu/


Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Kapitel:

00:00 Intro
02:14 Annas Start in die Kulturszene
06:31 Studienfokus: Missy Elliot
08:54 Arbeit als Managerin von Sookee
12:05 Springstoff-Labelarbeit und Fehler
20:11 Wie hat sich Labelarbeit verändert?
25:05 Stand: Live-Geschäft
28:08 Wie wichtig ein Team für Artists ist
31:11 Artist-Coaching
32:51 mit sexueller Diskriminierung umgehen
37:50 Vor- und Nachteile Showcase-Festival
42:11 Showcase-Festival zeitgemäß?
46:14 Wünsche für die Musikindustrie

Genannte Namen und Begriffe:
Marie Jäger
Touchdown
Sookee
Rainer Scherer?(Springstoff)
Robin Heffs?
Pyranja
Themis Vertrauensstelle
Kid the kid
Reeperbahn Festival
ADE-Festival

Anna Groß liebt HipHop und sie brennt für politische Bildung. Beides vereint sie, indem sie beispielsweise Workshops mit Jugendlichen macht, ihnen hilft, erste Rap-Songs aufzunehmen und sich darin auszudrücken. Damit das mehr Leute machen können, hat sie zusammen mit Marie Jäger ein Buch herausgegeben. Es heißt: „It's more than just Rap - HipHop in der Jugendarbeit“. Im Interview geht es um Annas Erfahrungen in der Jugendarbeit und welchen Einfluss HipHop auf Jugendliche hat. Außerdem reden wir über Diversität und Feminismus in der Musikbranche ein weiteres Thema, dass Anna sehr am Herzen liegt. Das überrascht nicht, wenn man weiß, dass Anna als Managerin von Rapperin Sookee in die Musikindustrie gestartet ist. Schon 2010 hat Anna die Geschäftsführung vom Label Springstoff übernommen. Springstoff ist neben Label auch noch Verlag, Booking- und Eventagentur. Wie Anna überhaupt in der Label-Arbeit gelandet ist, erfahrt ihr in der nächsten ThemaTakt-Folge. Dieses Interview haben wir im Oktober 2023 aufgenommen. Zu dem Zeitpunkt war Anna noch für die MaLisa Stiftung tätig. Das ist sie jetzt ganz frisch, nicht mehr. Das heißt, ihr könnt sie jetzt entspannter für Workshops buchen oder wie auch immer mit ihr zusammenarbeiten. Folgt ThemaTakt, um die zweite Folge auf jeden Fall zu hören, lasst bitte eine Sterne-Bewertung auf Spotify und bei Apple Podcasts und unterstützt die Arbeit unter https://www.thematakt.de/spenden/ oder https://www.paypal.me/thematakt.

Sookee im ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/04uoxfzbdS361W4Vn9i5Hl?si=KFCYUYpqRAKgpuUYJFhSkQ

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https://www.thematakt.de/spenden/

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Musikbusiness-Newsletter: https://thematakt.de/newsletter

Website von Anna Groß: https://annagross.eu/

Kapitel:

00:00 Intro
02:14 Die Wichtigkeit der Stimme
05:55 Was macht die MaLisa-Stiftung?
06:33 Warum ist politische Bildung wichtig?
09:59 Gender in Music - Frauen* in der Musikindustrie
15:58 Keychange - 50-50 Quote auf Bühnen
17:52 Frauenanteil im Rap
23:23 Wie Headliner aufbauen?
25:47 Diversere Musikindustrie
28:09 Buch "It's more than just rap" HipHop in der Jugendarbeit
29:33 Rap-Workshop im offenen Strafvollzug
33:52 Sexismus im Rap
40:27 HipHop und Jugendarbeit
43:12 Wie kann ich als Rapper mit Jugendlichen arbeiten?
44:07 Was ist Klassismus?
47:15 Mit Rap schnell reich werden-Mentalität bei Jugendlichen
53:50 Einfluss von (Rap-)Musik auf Jugendliche
57:13 Unterschied zwischen Lyrics und Leben im Rap

Intro-Voice: Henrike Möller
Musik: Benethy
Interview & Produktion: Tobias Wilinski

Genannte Namen & Begriffe:
Sir Mantis
Female Producer Prize
Female Producer Collective
365xx
365 Female MCs
Sookee
Badmomzjay
Nura
Nina Chuba
Mal Élevé
Irie Revolté
Gringo
Cro
Initiative Musik
Music MeToo