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Comienza Jazz al Parque, edición 2026, con una programación que ofrece múltiples miradas, alternativas entre lo tradicional y lo moderno, y muchas mezclas que tocan territorios sonoros y opciones globales. Es jazz es universal y eso queda demostrado con referencias que van desde el afrobeat al candombe, pasando por toda la esencia tropical y andina.
Esta edición está dedicada al jazz de Latinoamérica y nace de una necesidad sencilla, pero poderosa: mirarse hacia adentro y escuchar lo que somos. Latinoamérica tiene una historia profunda de diálogo con el jazz desde sus propias voces, sus tradiciones musicales y sus maneras de ver el mundo. "Quisimos poner esas músicas en el centro y escuchar el jazz conversar con nuestras raíces, con nuestras regiones, nuestras ciudades, identidades y comunidades", dice Daniella Cura, curadora del festival.
La edición 29 de este Jazz al Parque transcurre el 12 y el 13 de septiembre en el Parque Metropolitano El Country, espacio verde bogotano ideal para este tipo de eventos. Allí se presentan seis invitados internacionales (de Brasil, Cuba, Estados Unidos, México y Uruguay), tres propuestas nacionales (de Barranquilla y Medellín) y ocho proyectos distritales. La cosmopolita ciudad de Bogotá ofrece, en este sentido, una gama muy amplia de propuestas jóvenes.
Entre los invitados internacionales, destaca Arturo O’Farrill, pianista, director y compositor nacido en Ciudad de México y radicado en Nueva York, quien creció rodeado por la tradición del jazz afrocubano gracias a su padre, el reconocido compositor y arreglista Chico O’Farrill. Al frente de su Afro Latin Jazz Orchestra, ha construido una obra que conecta las raíces afrocubanas con el jazz contemporáneo y que también explora temas de memoria, identidad y diáspora. O'Farrill, quien ha ganado seis Grammy Awards, cerrará la jornada del primer día.
Y también destaca Cimafunk, el proyecto cubano liderado por Erik Alejandro Iglesias Rodríguez, quien ha convertido los ritmos afrocubanos en el punto de partida para dialogar con el funk, el soul y otros sonidos contemporáneos. Tal y como lo definió José Manuel Gómez "Gufi" en Radio Gladys Palmera, "La mayor evolución de la música cubana se llama Cimafunk... La banda domina los secretos mejor guardados del funk, vía James Brown y George Clinton y lo han hecho en español y preservando la cubanidad". Cimafunk cerrará la jornada del segundo día.
En esta selección musical están todos los artistas invitados. Hemos querido mantener el mismo orden de presentación a fin de tener una idea más clara de lo que se podrá apreciar en el Parque El Country. Todo son músicos increíbles y la muestra es muy dinámica, con varios estilos de jazz al frente y, por supuesto, lanzamientos de sus más recientes producciones discográficas.
Pero queremos hacer hincapié en uno de ellos, el uruguayo Balta, nombre artístico de Facundo Balta, músico, compositor, productor y multi-instrumentista que transita entre el bossa nova, el bolero, el R&B, el trap y el candombe. Su raíz afrouruguaya atraviesa una propuesta en la que la tradición del carnaval convive con sonidos urbanos. La canción que incluimos aquí es Desde el Corazón, en la que suena acompañado por alguien que ya no está con nosotros, y sirve como homenaje a su memoria: el gran maestro Rubén Rada.
Presten atención a esta maravilla de sonidos, sin importar si se trata de jóvenes en proyección como Daniel González Rodríguez, o talentos ya consagrados como Ricardo Gallo. El jazz se siente más vivo que nunca en esta edición. Y una última cosa para tener en cuenta: la presencia femenina, poderosa, irreductible, firme, sensacional con Solange Prat, Urpi Barco, Iraida Noriega y Uli Acosta. "Jazz al Parque es un espacio hermosamente único y este año escucharemos unas músicas que solo puede sonar así, desde aquí", dice Daniella Cura con justa razón.