¿Qué hace que una obra sea latinoamericana? ¿El lugar donde fue creada, la nacionalidad de sus autores o la memoria cultural que habita en sus sonidos?
En este nuevo episodio de Latinoamérica de Largo Aliento nos acercamos a una obra que desafía las fronteras y las categorías. Grabado en Estocolmo en 1973 por el percusionista puertorriqueño-estadounidense Sabu Martínez, Afro Temple es mucho más que un disco de jazz afrolatino: es un encuentro entre África, el Caribe, el jazz moderno y la diáspora latinoamericana.
Louis "Sabu" Martínez (1930–1979) fue uno de los grandes pioneros del diálogo entre el bebop y los ritmos afrocubanos. Colaboró con figuras fundamentales como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Charles Mingus, Thelonious Monk, Horace Silver y Tito Rodríguez. Sin embargo, fue en Suecia, lejos de los grandes centros de la industria musical estadounidense, donde encontró la libertad necesaria para desarrollar una de sus obras más personales y visionarias.
Afro Temple reúne a destacados músicos del jazz escandinavo en una propuesta donde la percusión deja de ser un mero acompañamiento para convertirse en el eje del discurso musical. Congas, bongós, timbales, talking drum africano, saxofones, flautas y contrabajo construyen un paisaje sonoro que transita entre la tradición afrocaribeña, el free jazz, la improvisación y la espiritualidad.
En Latinoamérica de Largo Aliento entendemos que nuestra identidad cultural no termina en las fronteras del continente. También vive en la diáspora, en los cruces entre pueblos y en las obras que conservan la memoria de sus raíces mientras dialogan con otras culturas. Afro Temple es una de esas creaciones: un viaje sonoro que nos recuerda que América Latina también existe allí donde sus ritmos, sus historias y sus pueblos continúan reinventándose.