Este episodio está dedicado al segundo álbum de la cantautora chilena Evelyn Cornejo, publicado en 2011, una obra clave en su afirmación como autora dentro de la canción latinoamericana contemporánea. Nacida en Caliboro, en la Región del Maule, su formación musical proviene de la ruralidad y del canto directo frente a la gente, incluso en espacios cotidianos como los buses interprovinciales. Esa raíz marca su manera de entender la canción: cercana, humana y sostenida en la experiencia vivida. Su desarrollo artístico se inscribe en un momento de renovación de la música de autor en Chile, donde nuevas instancias de difusión permitieron visibilizar voces con identidad propia fuera de los circuitos industriales tradicionales. El álbum surge en el Chile de 2011, en un contexto de crecientes tensiones sociales. Sin recurrir a consignas explícitas, las canciones expresan una conciencia crítica desde lo cotidiano: vínculos humanos atravesados por desigualdades, precariedad naturalizada, afectos marcados por el contexto social e ironía frente a los valores dominantes del éxito y la competencia. Con una escritura cuidada, melodías memorables y una interpretación vocal cercana, el disco dialoga con la tradición popular chilena y latinoamericana, donde resuena la herencia ética y creativa de Violeta Parra, no como repetición, sino como continuidad viva. Escuchado hoy, mantiene plena vigencia, confirmando la capacidad de la canción para pensar su tiempo y acompañar procesos históricos profundos.