Grandes Maricas de la Historia

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos trasladamos al Renacimiento italiano para explorar la vida fascinante y transgresora de Laudomia Forteguerri, poetisa, política y amante apasionada. Nacida en Siena en 1515, Laudomia desafió las normas sociales de su época con una audaz mezcla de inteligencia, sensibilidad poética y un compromiso inquebrantable con sus ideales republicanos. A pesar de estar atrapada en un mundo patriarcal que esperaba de ella obediencia y discreción, Laudomia construyó una vida marcada por la resistencia, el arte y el amor.

Desde su educación humanista hasta su papel activo en la defensa de la República de Siena frente al asedio de los Médici, Forteguerri demuestra ser mucho más que una noble de su tiempo. En su poesía, inspirada en la lírica petrarquista, encontramos la huella de sus intensas relaciones con mujeres, particularmente su amor por la princesa Margarita de Austria. Este romance no solo quedó plasmado en sus versos, sino que también fue tema de chismes, debates y, por supuesto, escándalos en los círculos literarios de la época.

Junto a su cercanía con figuras como Isabella de Luna, cortesana y rebelde nata, y su conexión con intelectuales como Alessandro Piccolomini, Laudomia emerge como una figura poliédrica: una poeta de voz única, una estratega política y un icono queer avant la lettre. Pero, como descubriréis, su historia no solo trata de poesía y amor, sino también de las dificultades y consecuencias de vivir auténticamente en un tiempo que prefería el silencio al desafío.

Entre risas, reflexiones y anécdotas, os invitamos a redescubrir a una mujer que, con cada verso y cada acto de valentía, nos recuerda que siempre se puede resistir a las normas. ¡Que empiece el desentierro!

Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/0tAKkWuBZHyrweHgGyNoYN?si=1a2fde04a98a4b9d

OJO! El retrato no es de Laudomia, porque no nos han llegado retratos, así que en su lugar pongo el de Margarita de Austria.

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la fascinante y controvertida vida de Sextus Varius Avitus Basianus, más conocido como Heliogábalo, el joven emperador romano que desafió las normas de género, religión y poder en el siglo III d.C.

Durante sus cuatro años de reinado, Heliogábalo rompió moldes y escandalizó a la élite romana con sus innovadoras reformas religiosas y su vida personal, que desafiaba abiertamente las convenciones de la época. Pero ¿cuánto de lo que sabemos de él es real, y cuánto es producto de la manipulación histórica?

Exploramos cómo las fuentes antiguas, desde Cassius Dio hasta la infame Historia Augusta, distorsionaron su figura para convertirlo en un símbolo de decadencia y "depravación oriental". Analizamos cómo el cristianismo emergente se apropió de estas narrativas para demonizar al paganismo, reforzando prejuicios sobre género y sexualidad que han perdurado hasta nuestros días.

En este recorrido, desmentimos los mitos más infames: desde las orgías y los estanques de vino hasta la supuesta prostitución del emperador en palacio. También reflexionamos sobre su identidad de género, su relación con Hierocles y su fascinante intento de integrar el culto a Elagabal en la religión romana.

Este episodio no es solo una defensa del Heliogábalo histórico, sino también una crítica a la manera en que la homofobia y la moral cristiana han moldeado nuestra percepción del pasado. Porque, al final, Heliogábalo no fue el tirano decadente que nos han hecho creer, sino una figura revolucionaria que se atrevió a ser diferente en un mundo que no estaba listo para entenderle.

Las músicas: https://open.spotify.com/playlist/5qbf529hFHE2XKv6VB7Otp?si=e5095d126cb3471e

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la fascinante y compleja vida de Anthony Perkins, el actor que inmortalizó a Norman Bates en Psicosis (1960). Más allá del papel que definió su carrera, Perkins fue un hombre atrapado entre la presión de las normas sociales de Hollywood y su lucha interna por aceptar su identidad sexual.

Desde su infancia marcada por la pérdida temprana de su padre y una relación complicada con su madre, hasta sus primeros pasos en el cine, desvelamos cómo estos eventos formaron a un hombre vulnerable y reservado. Perkins encontró en la actuación un refugio, alcanzando la fama con películas como Friendly Persuasion y Fear Strikes Out. Sin embargo, fue Psicosis la que lo catapultó a la inmortalidad cinematográfica, aunque también lo encasilló en papeles oscuros y perturbadores.

El episodio aborda sus relaciones personales, desde romances secretos con figuras como Tab Hunter, Rudolf Nureyev y Grover Dale, hasta su matrimonio con Berry Berenson, una unión que, aunque auténtica, estuvo marcada por las presiones sociales y los demonios internos de Perkins.

Las músicas de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/3GuB63uJEEwNtfDd4iRuxi?si=11256afdc0854627

En el París de principios del siglo XX, Gertrude Stein fue mucho más que una escritora: fue la anfitriona de los artistas y escritores que definieron la vanguardia. Este episodio explora su vida desde sus años en Estados Unidos hasta su llegada a París, donde su apartamento en la rue de Fleurus se convirtió en el centro de la modernidad artística. Stein, conocida por su estilo literario experimental y su relación de casi 40 años con Alice B. Toklas, desafió las convenciones literarias y sociales de su tiempo. Analizamos cómo su obra, desde Tres vidas hasta Tender Buttons, rompió con las estructuras narrativas tradicionales, y cómo su mecenazgo fue clave en el éxito de figuras como Picasso y Hemingway. Una pionera del modernismo literario y del amor entre mujeres, Stein dejó una huella imborrable en la historia cultural del siglo XX.

Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/4j1Gl0KfgZxNHWmAMFECvf?si=de1ab7f7ee9f4d23

Luchino Visconti, el director aristócrata que abrazó el comunismo, es el protagonista de este episodio. Exploramos cómo su linaje noble en Milán influyó en su obsesión por la belleza y la decadencia, mientras su compromiso político con el comunismo impregnaba su cine con una mirada crítica sobre la lucha de clases. Desde su primer éxito con Ossessione hasta su grandiosa adaptación de El Gatopardo, Visconti creó un cine que retrataba el fin de las aristocracias y el surgimiento de nuevos órdenes sociales. También hablamos de su relación con el actor Helmut Berger, su muso y amante, y cómo su vida personal se entrelazó con su arte. Visconti es recordado por su perfeccionismo, su pasión por la ópera, y sus obras que mezclaban lo sublime con lo trágico.

Playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/0YFyALfrqEJSIc4jfRzhle?si=b4a8ae9458434733

En este episodio nos adentramos en la vida de Frida Kahlo, una de las artistas más emblemáticas de México y del siglo XX. Desde su infancia marcada por la enfermedad hasta el accidente de autobús que transformó su vida y su arte, exploramos cómo el dolor físico y emocional definió su obra. Hablamos de su matrimonio tumultuoso con Diego Rivera, su relación con mujeres como Chavela Vargas, y su pasión por la política y la revolución. También analizamos su conexión con el movimiento surrealista, aunque Frida siempre afirmaba que no pintaba sueños, sino su propia realidad. Descubrimos su lucha por la identidad, la representación de la mujer y el mestizaje en su arte, y cómo su legado ha sido reivindicado por los movimientos feministas y queer. Frida Kahlo, con sus autorretratos cargados de simbolismo, se presenta como un ícono de resistencia ante las adversidades y una defensora del arte como catarsis.

La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/7w1ZXj5oxv9x9mhE7r0pAV?si=a67faacd720e4d11

Roger Casement lo tenía todo, y no me refiero a lo guapísimo que era el hombre, sino a que era un diplomático al servicio de Inglaterra pero en contra de esta cuando se convirtió en nacionalista irlandés, y ademas fue uno de los primeros activistas por los derechos humanos en África y en Latinoamérica, inspirando a genios como Conan Doyle o Mark Twain, y también era homosexual, y eso es lo que acabó con su reputación intachable; eso y que le condenaron a muerte por alta traición los ingleses... en fin, un superpersonaje.

Las músicas de este episodio, aquí: https://open.spotify.com/playlist/1ATDiIumKYlBryeAJrpM1t?si=d2b421890d6d43ea

En este episodio de "Grandes Maricas de la Historia", nos sumergimos en la enigmática vida de Patricia Highsmith, una de las autoras más influyentes del suspense psicológico del siglo XX. Conocida por sus obras maestras como Strangers on a Train y la icónica serie de Tom Ripley, Highsmith no solo dejó una marca indeleble en la literatura, sino que también vivió una vida personal llena de complejidades y desafíos.

Repasamos su difícil relación con su madre y el ambiente conservador de su infancia moldearon su visión del amor y las relaciones humanas, su mudanza a Nueva York, donde Patricia descubrió su verdadera identidad sexual en una sociedad profundamente homofóbica y este conflicto interno y la necesidad de ocultar su orientación influenciaron profundamente su escritura, dando vida a personajes moralmente ambiguos y tramas llenas de suspense y dilemas éticos.

La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/5c7m7hNclEilrX2ZrezYuL?si=84648fc7b49c4447

¡Llega la quinta temporada!

En el episodio de hoy, exploramos la fascinante vida de Giovanni Pico della Mirandola, uno de los filósofos más emblemáticos del Renacimiento italiano. Nacido en 1463 en Mirandola, Italia, Pico provenía de una noble familia que le brindó una educación esmerada en latín, griego y filosofía clásica.

Pico es célebre por su obra "Discurso sobre la dignidad del hombre", una defensa apasionada del potencial humano y la libertad intelectual, que se convirtió en un hito del humanismo renacentista. Además de su legado filosófico, la vida personal de Pico estuvo marcada por profundas amistades con figuras como el poeta Angelo Poliziano, relaciones que muchos historiadores interpretan como indicativas de su homosexualidad, y lo demás, está dentro, así que ha escucharlo y a compartirlo!

La playlist del episodio: https://open.spotify.com/playlist/6BZX9kUXJ3gJ8nGTMDIFRL?si=e58f84edba464840

En este cuarto episodio y último sobre el monográfico dedicado al arte y la visibilidad del colectivo LGTBI+, exploramos cómo la televisión y la cultura pop han jugado un papel crucial en la visibilidad y aceptación de las personas LGTBI+.

Empezamos con una retrospectiva desde las primeras apariciones de personajes LGTBI+ en sit-coms de los años 80, como "Las Chicas de Oro" y "Dinastía". Seguimos con los 90, destacando momentos históricos como la salida del armario de Ellen DeGeneres en su sit-com "Ellen", y el impacto cultural de "Will & Grace".

En los 2000, series como "Queer as Folk" y "The L Word" pusieron a personajes LGTBI+ en el centro de la narrativa, explorando sus vidas con una franqueza sin precedentes. En la década de 2010, shows como "Glee", "Orange Is the New Black", "Transparent" y "Pose" ampliaron la diversidad y profundidad de las historias LGTBI+ en la televisión.

También analizamos el impacto de realities como "RuPaul's Drag Race" y "Queer Eye", que llevaron las experiencias LGTBI+ al mainstream, fomentando la empatía y desafiando estereotipos.

Y con esto y un bizcocho, nos vemos en octubre! Ah, y la playlist de esta semana: https://open.spotify.com/playlist/093Dl6DLWOl6RemJk4dd1T?si=90a1bc2b298d44f6