El Invitado de RFI

La realizadora ítalo-paraguaya Anna Recalde Miranda estrena en Francia su película ‘De la guerra fría a la guerra verde’. Documental sobre el Plan Cóndor y su relación entre la eliminación de miles de ambientalistas y defensores de la tierra en los años 70.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Anna Recalde Miranda es hija de padre paraguayo y madre italiana. Nació y vivió toda su vida en el país de su madre. A los 20 años fue a vivir a París, Francia a estudiar Ciencias de la Comunicación especializándose en Sociología de Medios, de ahí nació su interés por los audiovisuales con tinte social.

Vivió en Paraguay en 2008, un año y medio, para hacer la película 'La tierra sin mal'. Para hacer 'Poder e Impotencia' viajo tres veces y cada vez si quedo bastante tiempo; la primera visita se quedó seis meses, la segunda igual tiempo y la tercera dos meses como fruto de su trabajo de investigación e inmersión.

Anna volvió dos semanas después de la destitución del president Fernando Lugo, a la que se refiere como "Golpe" y se quedó dos meses y lo que percibió en ese tiempo que permaneció en el país le llamó demasiado la atención. "Parecía que la gente se despertaba en una pesadilla", rememora. En la distancia, ella sigue al tanto de lo que pasa en Paraguay.

Anna sigue viviendo en Francia y se encuentra trabajando en un documental sobre la reaparición de las villas en la capital francesa y el trabajo de un grupo de arquitectos para encontrar una solución a este flagelo.

El artista mexicano José Dávila inaugura este sábado quince de marzo la exposición ‘Half Empty, Half Full’ en la Galería Almine Rech de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de Radio Francia Internacional.

Jose Dávila estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (Guadalajara, MX). Es un artista autodidacta con una formación intuitiva.

El trabajo de Dávila ha sido expuesto en el Museo Haus Konstruktiv de Zúrich, Suiza; Centro Internazionale di Scultura, Peccia, Suiza, CH; Yuz Museum, Shanghai, CN; Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, MX; Sammlung Philara, Düsseldorf, DE; Museo del Novecento, Florencia, IT; Getty’s PST LA/LA Triennial, Los Angeles, EUA; Blueproject Foundation, Barcelona, SP; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; Marfa Contemporary, Marfa, EUA; Savannah College of Art and Design, Savannah, EUA; Gemeentemuseum, La Haya, NL; Museum Voorlinden, Wassenaar, NL; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC, Ciudad de México, MX; Caixa Forum, Madrid, SP; MoMA PS1, Nueva York, EUA; Kunstwerke Berlín, DE; San Diego Museum of Art, San Diego, EUA; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; MAK Viena, AT; Fundación/Colección Jumex, Ciudad de México, MX; Bass Museum of Art, Miami, EUA; Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, BR; entre otros.

Su obra es parte de colecciones internacionales públicas y privadas como el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, US; Centre Georges Pompidou, París, FR; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, SP; Inhotim Collection, Brumadinho, BR; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, DE; entre otras. También ha sido presentado en publicaciones internacionales como Cream 3, ed. Phaidon; 100 Latin American Artists, ed. Exit y en la monografía The Feather and The Elephant, ed. Hatje Cantz.

Jose Dávila ha sido galardonado con el Baltic Artists’ Award 2017 en el Reino Unido y en 2016 fue Artist Honorée del Hirshhorn Museum en Washington D.C., EUA. Dávila ha recibido apoyos de la Fundación Andy Warhol y del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.

El artista vive y trabaja en Guadalajara, MX.

El director de orquesta hispanoamericano François López Ferrer dirige ‘L’Isola disabitata’ de Joseph Haydn que estará en cartel en la Ópera national de Paris del 11 al 25 de marzo.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

El director de orquesta hispano-americano François López Ferrer cuenta con una gran trayectoria artística, distinguido por la crítica por el dinamismo y la contundencia de sus interpretaciones. Ganador del prestigioso Sir Georg Solti Conducting Award en 2024, su carrera internacional ha estado marcada por recientes debuts con orquestas de todo el mundo, incluyendo la Chicago Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic (LA Phil) en el Hollywood Bowl, Hong Kong Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Verbier Festival Orchestra, Ensemble intercontemporain, Opéra de Lausanne y la George Enescu Philharmonic..

Entre sus próximos compromisos se encuentran conciertos con la Detroit Symphony Orchestra, Opéra de Paris dirigiendo una nueva producción de ‘L’isola disabitata’ de Haydn, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y The Orchestra San Antonio, así como regresos a la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Philharmonisches Orchester Hagen.

Su trayectoria comenzó como Director Asociado de la Cincinnati Symphony (CSO) y el May Festival, donde cosechó grandes éxitos tanto en el público como en la crítica. En enero de 2022 sustituyó de último momento a Louis Langrée con la CSO para el estreno en Estados Unidos del concierto para violín de Mark Simpson, con la solista Nicola Benedetti. Perfeccionó sus capacidades artísticas durante su período como Dudamel Fellow 2021-22 con la LA Phil, así como Director Residente de la Académie de la Opéra de Paris. Fue director invitado en el prestigioso Bruno Walter National Conductor Preview 2022 junto a la Louisiana Philharmonic Orchestra.

El bandoneonista francés Olivier Manoury se presenta el próximo 19 de marzo con su quinteto en ‘Le son de la Terre’ una Peniche amarrada frente a la catedral de Notre Dame.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

El encuentro ocasional de los músicos que forman el Quinteto Olivier Manoury en el escenario del Printemos du Tango en 2023 les hizo querer montar un quinteto en torno a la música y el bandoneón de Olivier Manoury. El lirismo del tango combinado con la libertad e improvisación del jazz.

Olivier Manoury (bandoneón, acordeina, composiciones): músico y luthier ecléctico, toca profesionalmente desde 1979 y ha colaborado con numerosos artistas internacionales de jazz, tango y música improvisada.

Yoann Loustalot (trompeta, fliscorno): Compositor y fundador del sello “Bruit Chic”, se ha consolidado como una voz singular del jazz en Europa, tocando con músicos de prestigio como Lee Konitz e Iggy Pop.

Mauro Gargano (contrabajo): contrabajista italiano que estudió en Francia, ha colaborado con importantes figuras del jazz europeo e internacional, publicando varios álbumes a su nombre.

Stefano Lucchini (batería): baterista italiano afincado en París, ha tocado con numerosos músicos de la escena del jazz y también acompaña al grupo francés Odezenne.

Sergio Gruz (piano): pianista argentino radicado en París, tiene una rica trayectoria entre el jazz, el teatro y la música de cine, y enseña en el conservatorio de Épinay-sur-Seine.

Juntos, estos músicos experimentados crean música que combina tradición y modernidad, donde el tango se encuentra con la improvisación del jazz.

El clavecinista español Adrià Gracia Gálvez se pondrá este sábado ocho de marzo al órgano en el Auditorio de la Casa de la Radio y de la Música de París en un concierto de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia dirigida por Leonardo Garcia Alarcón dedicado a las cantatas de profanas de Bach.

Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Adrià Gràcia Gàlvez nace en Valencia en 1988. Estudia piano con Bartomeu Jaume. Entre 2009 y 2012, es pianista repertorista en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia (dirigido por Alberto Zedda y José Miguel Pérez Sierra) y participa como pianista y clavecinista en diversas producciones operísticas.

Entre octubre de 2013 y Junio de 2015 es pianista y clavecinista en el Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris, donde trabaja como repertorista al piano y al clave en diversas producciones y participa en recitales piano-canto en l’Amphithéâtre Bastille y en l’Opéra Garnier.

Estudia clavecín con Carlos García-Bernalt en Valencia, Béatrice Martin en Barcelona, Olivier Baumont y Blandine Rannou en París (Master CNSMDP) y Leonardo García-Alarcón en Ginebra. Ha tocado con diversas formaciones camerísticas entre ellas el Ensemble MATIS – 2º Premio Telemann International Competition 2013 en Magdeburg-, o La Guirlande –Primer Premio Festival de Música Antigua de Gijón 2016-. Como clavecinista solista, ganó el segundo premio en el Concurso de clave de Pesaro Gianni Gambi en 2016. En 2018, le ha sido otorgado el Prix Marinette Extermann-Groux en reconocimiento por sus cualidades como Maestro al Cembalo.

Como continuista, colabora con agrupaciones como la Orquesta del Palau de les Arts (Fabio Biondi), Estil Concertant, la Orquesta de Valencia, Millenium Orchestra o Cappella Mediterranea (Leonardo García -Alarcón) entre otras.

El actor y videasta peruano Jonás Paz Benavides está en el reparto de la película del realizador francés Jacques Audiard ‘Emilia Perez’ con muchas posibilidades de obtener un Cesar en Francia y Oscar de Hollywood.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Jonas Paz Benavides es un cineasta y artista audiovisual, nacido en Lima, estudió Publicidad en la Universidad de Palermo (Buenos Aires-Argentina) e hizo una especialización de VIDEOARTE en la Escola de Artes Visuais Parque Lage (Río de Janeiro-Brasil)  ya ha expuesto sus obras en Madrid, Nueva York, Londres, Varsovia. Atenas, Moscú, Roma, Buenos Aires, entre otras ciudades

Tiene 4 piezas de videoarte. Su pieza de videoarte MEMOIRE fue galardonada con el premio a mejor Video Experimental en el prestigioso Festival Internacional de Videoarte VIDEOBABEL, también ganó el premio a la mejor fotografía en el concurso CONVIVENCIA organizado por el Ministerio de Cultura de Perú.

En el 2011 realizo su primera exposición individual llamada Queloide en la Alianza Francesa de Lima, donde mostro disciplinas como la fotografía, videoarte e instalación.

En Brasil donde vivió 8 años siendo profesor de una ONG en la Favela Publicó un libro de cuento para niños titulado “P̈equenos contos para grandes crianças” publicado por la editorial Saraiva/Martins (Sao Paulo) luego saliendo de un taller de Poesía de Jorge Salomão Poeta de la generación TROPICALIA Brasilera quien escribió canciones para Gilberto Gil, Caetano Veloso entre otros grandes referentes Brasileros en el 2015 opto por escribir “Da Tinta Insone” obra con poemas que hablan de una época en la que tuvo más desencuentros que encuentros con Varsovia Editorial, en el 2019 la Editorial Paulita URUTAU abre una convocatoria a nivel nacional siendo Paz-Benavides el único extranjero seleccionado para publicar «Ecrito no ar» en el 2020 escribe “O Coração de um pasaro” siendo este su ultimo libro publicado bajo el sello de la editorial carioca Multifoco, gracias a esa ultima publicación formo parte de la Antonologia de poetas brasileros, 2022 siendo el único extranjero.

En el 2020 Fallece Jorge Salomão victima del covid y nunca mas volvió a escribir poesía. Lleva tres cortometrajes realizados en Rio de Janeiro.

A VOZ DO MAR (Favela Vidigal) Premio Mejor Guion y mejor Filme FECIM 2019

ALAN E EVA  2020

EVA  2020

Estudio el método de actuación Meisner con Fernanda Martinez en la época de confinamiento, con el propósito poder dirigir a sus actores en un futuro, sin saber que hoy el método lo ayudaría.En el 2022 se muda a Paris con el fin de realizar su primer Largometraje NUDILLOS EN LA PUERTA una coproducción Franco-Brasilera, actualmente se encuentra en la ultima etapa de financiación.

Actuó en El Film de Jacques Audiard EMILIA PEREZ, luego fue convocado por Cédric Klapisch para su nuevo film llamado La venue de l'avenir y Cathy Yan para el film The Gallerist, junto a Natalie Portman, Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones

El saxofonista de jazz cubano Ricardo Izquierdo, afincado desde hace años en Francia, bautizaba su álbum más reciente ‘Kikun pelu mi wa’ que en idioma yoruba significa ‘Pintar con mis raíces’.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.  

Ricardo Izquierdo Reyes (nacido en 1978 en Matanzas, Cuba) comenzó a aprender a tocar el violonchelo a la edad de ocho años. Pasó al saxofón alto durante sus estudios en la Escuela Nacional de Artes de La Habana a partir de 1994. Luego formó parte del quinteto de Alexis Bosch y del cuarteto de Carlos Maza, con quienes realizó una gira por Europa y grabó el disco Fidelidad. En 2001 se trasladó a París. Trabaja allí con Rémi Vignolo , Frank Lacy, Michel Zenino, Ernest Dawkins , Napoleon Maddox, Raúl Paz , Hamid Drake , Maxime Fougères, Manu Codjia , Jason Palmer, Jeff Ballard , Orishas y Bojan Z.

En 2014 graba como líder el disco Ida, con su propio cuarteto, integrado por Sergio Gruz (piano), Juan Sebastián Jiménez (contrabajo) y Mauro Gargano (contrabajo) y Lukmil Pérez (batería) 4 . Ya había tocado con este grupo en el Festival Marciac en 2012. También se le puede escuchar en álbumes de Mayra Andrade, Josiah Woodson, Mario Canonge y Mátyás Szandai. En 2017, se lanzó un segundo álbum, Ants, co-líder con Mauro Gargano y Fabrice Moreau. Al igual que el primero, éste también fue aclamado por los críticos y distinguido como una "revelación" por la revista mensual Jazz Magazine.

Ricardo Izquierdo también grabó con el Quint'Up de Mario Canonge - Michel Zenino a finales de 2017. El lanzamiento del álbum en 2018 fue notable (cuatro estrellas otorgadas por Pascal Rozat en Jazz Magazine) y fue bien recibido por la crítica y el público que ha venido regularmente a escuchar al Quint'Up en el Baiser Salé desde su formación en 2014. Esta formación es uno de los fundamentos de su identidad musical que se expresa aquí en el crisol de músicas con inspiraciones y raíces caribeñas.

Continúa su investigación personal, continúa escribiendo y componiendo música inspirada en sus raíces cubanas durante el período 2020-2021. Se reúne así con sus antiguos cómplices Sergio Gruz, Gildas Boclé , Fabrice Moreau acompañados por Orlando Poleo durante un concierto en el Pôle Musical d'Orgemont - PMO en Epinay-sur-Seine en abril de 2021. También vuelven a tocar con motivo del festival organizado por el colectivo Mirr  en septiembre de 2021 en el 360 de la Goutte d'Or de París. También aparece en el álbum Babyland  del pianista Adrien Chicot y comparte la sección de vientos con el trompetista Julien Alour. Ricardo Izquierdo es también uno de los tres directores artísticos del Colectivo Mirr, junto al baterista Benjamin Sanz y el trompetista Hemon Mehari.

El año 2022 será prolífico en varias colaboraciones, en particular en el álbum de Elvin Bironien, Lueurs , y en Adjusting de Arnaud Dolmen . Con este último, además del trompetista Josiah Woodson, participó en el Quint'Up de Mario Canonge y Michel Zenino. También se reunió con este grupo de larga data para una residencia en la Sirène de Paimpol, en Côtes-d'Armor , en abril de ese año. EnFebrero de 2023, aparece en el álbum Quint'Up II, el quinteto formado alrededor del dúo de piano-contrabajo de Mario Canonge y Michel Zenino, junto a Josiah Woodson (tp) y Arnaud Dolmen (batería).

El 26 de mayo de 2023 se lanzó su álbum Kikun Pelu Mi Wa ("Pintando con mis raíces" en yoruba), que toma su inspiración de sus raíces cubanas y de los orishas del culto yoruba y es aclamado por la crítica por la música original y personal que compuso, acompañado de músicos que conoce desde hace tiempo: el pianista Sergio Gruz , el baterista Fabrice Moreau y los contrabajistas Gildas Boclé y Juan Sébastien Jiménez, a los que se sumó el percusionista y baterista Javier Campos Martínez .

El autor y director escénico argentino Ariel Gurevich estrena el 4 de marzo la versión francesa de su obra ‘Seré tu madre tranquila’ en la Maison de l’Argentine de la Cité International de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Ariel Gurevich nació en Buenos Aires en 1985. Es dramaturgo, director escénico y guionista. Egresado de Ciencias de la Comunicación (UBA) y Dramaturgia (EMAD). Su primera obra, Seré tu madre tranquila, obtuvo el premio Óperas Primas VIII del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas y participó de festivales nacionales e internacionales: X FIBA, Teatro x la Identidad, Novísima Dramaturgia Argentina, Teatro Solís de Montevideo, Catálogo de espectáculos del INT, El Umbral de Primavera, Madrid, entre otros. Escribió y dirigió Las descamisadas (ElKafka), que obtuvo el Primer Premio de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes; Las noches blancas en el Cultural San Martín (nominaciones a los premios Florencio Sánchez, Hugo y ACE); La trastornada (Comedia de la Provincia de Buenos Aires, CC25 de Mayo), premio de Gira por el Circuito. Estuvo a cargo de la dramaturgia y dirección de Retratos de masculinidades, un proyecto del Complejo Teatral de Buenos Aires en colaboración con la Embajada de Suecia y el Instituto de Masculinidades y Cambio Social (Sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín, 2021). 

Escribió largometrajes de ficción y documentales, Transmitzvah (Oficina Burman/The Mediapro Studio) con Daniel Burman (Dir. D. Burman, Festival de Cannes, 2024), la serie Doce Casas, historia de mujeres devotas (TV Pública) con Santiago Loza y junto a Pablo Ramos la segunda temporada de Animal que cuenta (Canal Encuentro). Recibió becas para estudiar Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y a través de la Bienal de Arte Joven participó de Le Séminaire del Festival d’Avignon y el Encuentro de Profesionales de la Escena del Festival TransAmériques en Montreal.

Seleccionado como artista residente en la Casa Argentina en París, proyecto de escritura en residencia (AFTP). Coordinó el Foro de Artistas Jóvenes del FIBA XI y XII. Publicó Algo más verdadero, Mansalva, La vida digital en la editorial Crujía (Tercer Premio Nacional de Ensayo filosófico a la producción 2016-2019, Ministerio de Cultura de la Nación) y la tesis Retóricas de la identidad, FSOC, UBA

El cantante argentino Ariel Prat será el artista invitado del grupo Tierra del Fuego que dirige el bandoneonista argentino Pablo Nemirowsky en su actuación el 28 de febrero en la peniche ‘Son de la terre’ amarrada frente a Notre Dame de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Pablo Nemirovsky es originario de Buenos Aires, es el fundador y compositor del grupo Tierra del Fuego (5 CDs desde 1989). También ha actuado con: el famoso Cuarteto Cedrón, La Típica de Juan Cedrón, Orquesta Comunicación Celestrial de Alan Silva, Juan José Mosalini, Angá Diaz (Buena Vista Social Club), Chango Farias Gomez, Cuchi Legizamón y Minino Garay. Compone para el teatro, entre otras, la música incidental de: Tú que vives en el tiempo - (Théâtre de la Commune en Aubervilliers - 2005), Etoile de Mer (Centre Pompidou - 2003).

También ha compuesto la música de películas como: Pain perdu, de Laure de Scetivaux, Gombrowicz, Argentina and Me, Volvoreta, Il ya Photo y Los de Saladillo, de Alberto Yacelini (Festival Cinéma du Réel de París y Premio del Público en el Festival de Cine de Buenos Aires) y El árbol de la muralla, de Tomás Lipgot. Pablo también es escritor, publica varios libros de literatura palindrómica, así como la novela Del otro lado del otro lado (Ed. Milena Caserola) que fue traducida y publicada en francés en 2016 (Ed. Milena Paris)

Ariel Prat ha nacido en Buenos Aires, en 1960 en el barrio de Villa Urquiza. Su niñez transcurrió entre la música y el fútbol (jugó tres años en los legendarios «Cebollitas» de Argentinos Juniors con Diego Armando Maradona). Sus primeras canciones datan de la última fase de la dictadura militar; reflejan el ambiente que se vivía bajo el régimen.

Formó parte de grupos de artistas alternativos en los fines del dictadura militar y durante esos años se fue transformando en un referente de la nueva canción porteña. La confesa pasión que sentía Prat hacia los carnavales de Buenos Aires como miembro de una murga; lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones murgueras ya fuese como cantante, bailarín o guionista. Esa pasión lo llevó a impulsar la ordenanza municipal que declaró a las Murgas y a las Agrupaciones de Carnaval de Patrimonio Cultural en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, que la Legislatura de la Ciudad votó en el año 1997. Ese año, Prat fundó el Club Murguérico del Río de la Plata, en cuyo escenario se presentaron juntas por primera vez murgas tanto de Montevideo (Uruguay) y de Buenos Aires, con sus similitudes y diferencias.

El ingeniero, escritor y gran especialista en tango Léon Lévy Bencheton acaba de publicar en Francia su libro ‘El tango canta la vida: Memorias de un duende poeta’ en el que recoge más de veinte tangos celebres de los que analiza de forma casi entomológica la poesía de sus letras.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

León Lévy Benchetón nació en Tánger (actual Marruecos). Es franco-español nutrido de varias culturas, totalmente bilingüe francés y castellano (su lengua materna), y desde hace dedicadas vive y trabaja en París.

Realiza estudios científicos en Francia (matemáticas e informática - Université Pierre et Marie Curie), profesionalmente experto en ingeniería de sistemas de información. En el ámbito cultural y artístico, se dedicó al estudio de la música popular ("musiques du monde"), especialmente el Flamenco, la música tradicional argentina y el tango. Su pasión por el tango-canción, nace en su adolescencia gracias al repertorio del legendario Carlos Gardel, que escucha y canta, habiendo traducido sus letras al francés.

Desde 2013, estudia y practica las varias facetas de esta cultura artística (danza, música y canto), e inicia una investigación independiente sobre la poesía en las letras del tango. En estas actividades, trabajó con artistas de alto nivel del Río de la Plata afincados en París, entre los cuales Gustavo Beytelman (pianista y compositor), Luis Rigou (unos de los mayores flautistas del folclore argentino y cantante), Ana Karina Rossi (cantante de tango), Alfonso Pacín (música, canto y poesía), Matías Trípodi (baile), Rodrigo Rufino & Gisela Passi (baile). También mantuvo intercambios amistosos con algunas personalidades de la literatura argentina, especialmente Walter Romero, profesor de literatura francesa en la Universidad de Buenos Aires, y "cantor" de tango.

Es también presidente de la asociación cultural ACTANGO, y organizador de la milonga parisina "Tango Barge".