El Invitado de RFI
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En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.
Laurence Gourret-Lapeyre publica ‘Gitanos. El pueblo de las lágrimas de fuego’
04 February 2025
Laurence Gourret-Lapeyre publica ‘Gitanos. El pueblo de las lágrimas de fuego’

La escritora y periodista francesa Laurence Gourret-Lapeyre acaba de publicar en la editorial Editions de l’Harmattan ‘Gitanos. El pueblo de las lágrimas de fuego’ fruto de su experiencia con la comunidad gitana de Sevilla.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Laurence Gourret-Lapeyre nació en la ciudad francesa de Marsella, pero en la actualidad reside en Marruecos. Vivió durante casi una década en el subcontinente indio. Autor de un documental sobre Pakistán: Bénazir l'envers du voile (Denoël 1997), de novelas: La ola de Nilaveli (Atlántica 2011), La duna estrella (Los implicados 2022), de una obra de teatro: ¿Has dicho seducción? (2015).

También fue editora en jefe de las revistas Caribbean y You Professional. Gitanos. El Pueblo de las Lágrimas de Fuego es un documental sobre el mundo gitano, realizado en inmersión, a lo largo de varios años. Victoria es una mujer occidental, burguesa, ex periodista, cuya vida parece completamente estable desde que comenzó una nueva vida con Pierre, un notario de provincias.

Durante un fin de semana en Marrakech, deciden probar la aventura marroquí y abrir una casa de huéspedes en Marrakech. Una serie de acontecimientos sacudirán su destino y la empujarán a otra vida con experiencias tan estimulantes como decepcionantes mientras se sumergen en lo marroquí. cultura.

Tras un encuentro, se lanza apasionadamente a una relación romántica, una forma de vida que la fascina hasta la caída que hace añicos sus sueños. En términos más generales, es la historia de un choque de culturas donde los protagonistas reaccionan con su propio código. Finalmente, es un canto a la vida, a su fragilidad y a lo efímero de todo lo que es.

La banda franco chilena Bajo Cielo presenta nuevo EP en París
03 February 2025
La banda franco chilena Bajo Cielo presenta nuevo EP en París

Este viernes la banda franco-chilena Bajo Cielo presentaba su nuevo EP en la Peniche Anako de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.

Formada en París en 2017, Bajo Cielo es una banda que fusiona la música tradicional sudamericana con elementos de la música contemporánea, creando una propuesta sonora única que ha logrado cautivar al público europeo y latinoamericano. Con la participación de músicos de diferentes orígenes y culturas, la banda ha logrado establecer un sonido característico, marcado por la colaboración entre el bajo, la guitarra acústica, el charango, el violín y la percusión.

Biografías de los miembros

Lehna · Llegó a París en 2010 con su maleta llena de instrumentos y su corazón lleno de recuerdos de los países donde vivió (Chile, Rumanía, Canadá). Desde su llegada, comenzó a destacarse por su voz única y la atmósfera que crea en el escenario. Su música desafía las fronteras de los géneros musicales, fusionando las raíces latinoamericanas con un enfoque contemporáneo.

Pedro Hernández · Nacido en Santiago de Chile, Pedro es un bajista y compositor que ha desarrollado una carrera abarcando diversos géneros musicales. Con estudios en biología y música, ha tocado en varias bandas de funk, jazz y música latina. Su habilidad para fusionar sonidos y estilos lo ha convertido en un músico muy versátil, conocido por su profunda conexión con la música.

Nicolás Martínez · Nicolás es un músico francés de ascendencia española. Comenzó su carrera musical a los 11 años formando su primera banda de rock. Tras estudiar en un conservatorio de jazz, se dedicó a explorar la percusión tradicional africana, lo que influyó en su estilo único. Su enfoque orgánico y su curiosidad constante por aprender de distintas culturas lo han llevado a tocar con una variedad de artistas.

Julio Olmos · Desde hace veinte años, Julio Olmos explora la riqueza de la música latinoamericana, desde la salsa hasta el latin jazz, pasando por la música andina y la cumbia. Guitarrista experimentado y graduado en contrabajo de jazz del Conservatorio de Versalles, Julio se presenta en diversas agrupaciones profesionales en París y es profesor de guitarra y bajo en repertorios de jazz y música latinoamericana.

El fotógrafo peruano David Díaz Gonzales inaugura en París ‘Shipibo-Konibo: Retratos de mi Sangre’
31 January 2025
El fotógrafo peruano David Díaz Gonzales inaugura en París ‘Shipibo-Konibo: Retratos de mi Sangre’

El fotógrafo peruano David Díaz Gonzales inaugura este jueves el Instituto Cervantes de París la exposición   fotográfica "Shipibo-Konibo: Retratos de mi Sangre".

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

David Díaz Gonzales forma parte de la comunidad nativa Nuevo Saposoa, de la etnia shipibo-conibo, ubicada en un enclave de belleza natural en el distrito de Calleria, en la región de Ucayali. Los shipibos viven por lo menos en 150 comunidades a lo largo del río Ucayali, un cuerpo de agua que nace en la cordillera de los Andes y que se une con el río Amazonas en el norte de Perú.

Nacido en 1992, Díaz ofrece en esta muestra una cuidadosa inmersión en la vida cotidiana de la comunidad shipiba, configurando una puesta que evita convertirse en un panfleto indigenista para convertirse en un documento histórico. Busca así mostrar una visión íntima y genuina de los pueblos indígenas, construyendo una herramienta de memoria lejos de los estereotipos que han distorsionado las miradas sobre su comunidad.

Diaz es experto en diseño gráfico digital, pero se fue acercando a la fotografía y el cine. Adquirió hace menos de una década su primera cámara y vive ahora en Lima, donde estudia fotografía. Se ha interesado en la obra de artistas pioneros como Martín Chambi, quien retrató profundamente a la población peruana y su patrimonio. Díaz también es fotoperiodista y obtuvo una beca de la Amazon Rainforest Journalism Foundation del Centro Pulitzer en 2021.

La compositora franco-española Clara Olivares estrena ‘Les Sentinelles’ en la Ópera Cómica de París
30 January 2025
La compositora franco-española Clara Olivares estrena ‘Les Sentinelles’ en la Ópera Cómica de París

La compositora franco-española Clara Olivares estrena su segunda ópera, ‘Les Sentinelles’ -Las Centinelas-, en la Ópera Cómica de París el próximo mes de abril después de haber triunfado con la misma en las óperas de Burdeos y Limoges.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.    

Clara Olivares nació en 1993 en la ciudad francesa de Estrasburgo, en el seno de una familia con orígenes españoles. Después de estudiar piano en el Conservatorio de Estrasburgo, ingresó a un curso de composición con Mark André en 2011, luego continuó su formación con Philippe Manoury, Daniel D'Adamo, Thierry Blondeau y Annette Schlüntz. También recibe consejos de Chaya Czernowin, Philippe Schoeller y Alberto Posadas. Posee una maestría en composición de la Academia de Música de Estrasburgo y una licencia en musicología de la Universidad de la Sorbona, así como un Diploma de Estudios Musicales en piano y música de cámara, ha estado cursando desde 2017 es Ph.D (doctorado) en composición en la Universidad de California en Berkeley (Estados Unidos) donde sigue la enseñanza de Franck Bedrossian, Ed Campion, Carmine Cella y Ken Ueno.

Obtuvo el premio Sacem en 2013 por obtener su DEM de composición con muy todos los honores. Obtuvo la Beca de Composición Musical de la Fundación Michelle (Luxemburgo) en 2015. Sus obras se han interpretado entre otros en el Festival Música de Estrasburgo en 2015, 2016 y 2017, así como en  el Festival Impuls (Alemania) y en  el Festival Musique-Action. Ha sido seleccionada dos veces para la Academia ManiFeste de Ircam: en 2015 para el taller de música por computadora y en 2018 para el taller de composición para gran orquesta. Es admitida en el curso de Composición e Informática Musical del IRCAM 2020/21.

A los 23 años escribió su primera ópera,  María , para la que obtuvo una beca de creación del Ministerio de Cultura. Fue creado en 2017 por Ensemble XXI.n. En 2019, participó en la Académie Opéra en Création del Festival d'Aix-en-Provence dirigida por Pascal Dusapin, y obtuvo el mismo año el Premio de Composición Nicola DeLorenzo. Sus obras se han representado en Estados Unidos, Finlandia, Francia, España, Alemania, Brasil, Venezuela y Luxemburgo. Ha sido retransmitido por radio (France Musique, Radio Accent 4, RCF, Radio Nacional de España, Radio MDR Figaro), y dos de sus piezas son editadas por Editions Alphonse Leduc. Estas mismas piezas están programadas para el Concours Artistique d'Epinal en 2016 y los exámenes de fin de año del Conservatoire Régional de Paris en 2019.

Fue Compositora Asociada de la Orchestre de Chambre de París para la temporada 2020/2021

El poeta peruano Ricardo Falla y la vanguardia surrealista peruana
29 January 2025
El poeta peruano Ricardo Falla y la vanguardia surrealista peruana

El poeta y catedrático peruano Ricardo Falla será el protagonista este lunes de un encuentro en la Maison de l’Amérique latine organizado por el Centro Cultural Peruano de París (CECUPE) entorno a la figura del poeta Xavier Abril y de la vanguardia surrealista peruana.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por la también poeta peruana Sonia Luz Carrillo.

Ricardo Falla nació en Lima en 1944, integrante de la Generación del 70 de la literatura peruana, es reconocido como uno de los más conspicuos representantes de dicha generación, además de ser poeta y catedrático, Ricardo Falla Barreda fundó Gleba en la Universidad Federico Villarreal junto a un grupo de jóvenes allí reunió a Manuel Morales, a Jorge Pimentel, antes de Hora Zero, Después fundó Nueva Humanidad y el cartel de arte y literatura Carta Abierta. Quienes lo conocieron en aquel entonces lo recuerdan como un comprometido militante que involucró al poema en sus luchas ideológicas.

Es Licenciado en Educación, Especialidad en Filosofía y Psicología por el Universidad Nacional Federico Villarreal, y Magister en Literatura Peruana y Latinoamericana por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ejerce la docencia en calidad de Profesor Principal en la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en los niveles de Pre y Posgrado y, además, desarrolla la actividad de investigación sobre el siglo XVII en el Instituto de Investigaciones Humanísticas. Ha merecido la Beca de Investigaciones Hispánicas de parte del Ministerio de Asuntos Exteriores de España (Dirección de Asuntos Culturales y Científicas), y de Investigaciones Humanísticas otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia en la Università degli Studi di Firenze.

Ha participado en innumerables eventos culturales y académicos tanto en el ámbito nacional como internacional en calidad de ponente y expositor. Igualmente, ha sido profesor visitante en varias ocasiones en la Universidad de Salamanca (España) y la Sorbona IV (París). Artículos ensayísticos y de investigación han sido publicados en revistas especializadas.

El artista argentino Ricardo Cavallo, pintar en naturaleza inhóspita
27 January 2025
El artista argentino Ricardo Cavallo, pintar en naturaleza inhóspita

El pintor francés de origen argentino Ricardo Cavallo acaba de inaugurar la exposición ‘La vida es un paisaje’ en la galería Loeve&Co de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Ricardo Cavallo es un pintor francés de origen argentino, nacido el13 de abril de 1954 en Buenos Aires ( Argentina ). Vive en Francia desde 1976, y en Saint-Jean-du-Doigt ( Finisterre ) desde 2003.

De ascendencia italiana por su padre, española por su madre, Ricardo Cavallo, nacido enabril de 1954En Buenos Aires, dibuja apasionadamente desde los tres años. De temperamento ascético y eremítico desde la adolescencia (su padre le construyó una celda en el jardín familiar donde, vegetariano, practicaba yoga, lecturas y meditaciones espirituales), asistió a la Comunidad del Arca , conoció a Lanza del Vasto , hizo un retiro al monasterio Trappe d'Azul en Argentina y un viaje a dedo a Perú (1971) .

Luego de su bachillerato obtenido en 1971, Ricardo Cavallo fue en 1973 simultáneamente estudiante de la Escuela de Bellas Artes y de la Escuela de Veterinaria de Buenos Aires, para seguir en 1974 las lecciones particulares de pintura y dibujo de José Rueda, de Talla de piedra de Ramón. Castejón. Llegó a Francia en 1976, estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes , siguiendo inicialmente las lecciones gratuitas de Gustave Singier y encontrándose en la proximidad de este maestro naturalmente orientado hacia la abstracción . Las lecciones de psicología del arte que recibió de Christian Gaillard, las de morfología de Jean-François Debord, sus frecuentes visitas al Museo del Louvre y al Museo Nacional de Historia Natural donde trabajó sobre el motivo, pero también su fascinación por Diego Vélasquez ( que fue revelado durante una estancia en Madrid con sus padres en 1977) 2 , reforzó a Ricardo en su verdadera vocación por la pintura figurativa  : en En 1982 pinta al óleo utilizando como modelo sus propias esculturas, que crea en su taller. Dora Vallier escribe: “Ricardo Cavallo había sido iniciado en la pintura abstracta. Luego fue la ruptura. Primer paso: enciérrate en la oscuridad. No veas nada, vacía tu mente. Luego el deseo devorador de aprenderlo todo, de empezar todo desde el principio. Tres años de modelado: esculturas de arcilla con modelos vivos, poco a poco destruidas y reelaboradas”. Un importante encuentro fue en 1983 con Karl Flinker, quien lo expuso en 1984 en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París, y cuyo apoyo sería posteriormente mantenido por su sucesor, Pierre Brullé.

París

Fue en 1985, explica Ricardo Cavallo, que ejecutó La ciudad , la primera gran obra pintada compuesta por placas ensambladas. Este soporte, de pequeño formato como fragmento de lo monumental, estará llamado a caracterizar su obra y tiene su origen en el vasto panorama de 270° que se le ofrece para pintar desde las dos habitaciones de servicio contiguas donde vive y tiene su Estudio (ubicado en el sexto piso del edificio frente a la Place Parmentier en Neuilly-sur- Seine  ), un espacio cuyo carácter estrecho sólo permite pintar en fragmentos. “Posteriormente descubrí muchas posibilidades en este proceso de fragmentación”, afirma, “y es un método que sigo utilizando. Es como si hubiera irrumpido un principio fundamental, un principio que no iba a dejar de perseguir y profundizar después”. “En esta habitación tan pequeña”, confirma un amigo visitante, el cineasta Barbet Schroeder, “había hecho algo enorme en un cuadro, había tenido una visión amplificada y mágica del lugar”. De hecho, cuando en 1995 se eliminó una de las dos salas, los temas del Bois de Boulogne y el haya de Pré Catelan, que suceden a los tejados de Porte Maillot, fueron trabajados del mismo modo a partir de los fragmentos reunidos. en grandes formatos.

Bretaña - La escuela de pintura Bleimor, Saint-Jean-du-Doigt

En 2003, Ricardo Cavallo se trasladó a Saint-Jean-du-Doigt. Él confiesa: “[…] Podría brillar en toda esta costa que es absolutamente fabulosa; con la marea baja bajo y descubro un universo donde perdemos rastro de cualquier persona humana […] Está fuera del tiempo, es un no espacio; es un mundo de gran complejidad. En este tramo de costa entre Saint-Jean y Beg An Fri, se encuentra el gabro, es una piedra que tiene 350 millones de años, es más antigua que el granito […] Esta piedra tiene un aspecto torturado, bastante trágico, que fue en relación con mi imaginación […] Presenta una dificultad como si hubiera runas con un código para descifrar. Para mí es un milagro haber encontrado este lugar; hay una palabra muy hermosa para definir lo que aquí pasó, es “epifanía”, es decir la aparición de una cosa porque hay un encuentro entre un interior que estaba dispuesto y un exterior que coincide”.

A partir de 2007, cuando las exposiciones le llevaron a regresar con frecuencia a París, realizó dos viajes a Nueva York en 2008 y 2009 ( un "gran shock visual" que le devolvió el deseo de pintar La ciudad , origen de la parte de su obra que dedicó a la ciudad de Morlaix de 2009 a 2011), Ricardo abrió su propia escuela en Saint-Jean-du-Doigt de pintura que tomará el nombre de “escuela Bleimor”.

(Fuente: Wikipedia) 

La cantante argentina Luisina Kippes, de Ushuaia a París
24 January 2025
La cantante argentina Luisina Kippes, de Ushuaia a París

La cantante argentina Luisina Kippes se presenta este jueves en los salones de la Embajada de Argentina en Francia pata un concierto en el que cantará sus propias canciones, folklore y por supuesto, tango.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Luisina Kippes es compositora, arreglista e intérprete nacida en la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego.

A los 12 años empezó a estudiar Guitarra. Se presentó por primera vez en un escenario en el Festival Infantil de Folclore. Realizó sus estudios de formación académica en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, donde se graduó en las carreras de Licenciatura y Profesorado en Composición. Estudió con los compositores: Mariano Etkin, Cecilia Villanueva, Mario Allende entre otros. Grabó su primer disco con el dúo “Huella sobre huella” de arreglos para guitarra y piano sobre repertorio folclórico argentino “Tierra” (2010) junto con Damián González. Y actualmente sacó "Trasluz" (2020) su primer disco solista, de composiciones propias y de otros autores.

Estudió con profesores como Ernesto Snajer, Florencia Caputto (Guitarra), Federico Jusid, Guillermo Guareschi y Tomás Murmis (Composición audiovisual). Y estudió producción y composición para cine en la Yamaha School Music con Mateo Nahum en Valencia (España) durante el mes de enero 2020. Participó en el Festival Nacional de la Noche más Larga en el año 2006 en la ciudad de Ushuaia y en la Feria internacional del Libro en el año 2019 representando a la provincia de Tierra del Fuego. Ha compuesto varias piezas musicales originales para cortometrajes y/o proyectos audiovisuales independientes, entre ellos "Antes de Partir" (2019), "Malonia" (2017), "Spring" (2021), "Infinidad" (2020). Compuso 20 piezas musicales para poesías del escritor fueguino José Chaile en Junio del 2020.

Lleva adelante desde el año 2017 “Canciones de regalo” un emprendimiento que consiste en componer canciones personalizadas a pedido por alguien, para ser regaladas a alguien especial. A su vez empezó a dedicarse más a la composición audiovisual, orquestación y producción musical. Luisina es docente de las carreras del Profesorado de Instrumento del Conservatorio Superior de Música "Aldo Quadraccia" de la ciudad de Lincoln, Buenos Aires y es guitarrista de la Orquesta de Tango y Folclore del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de Buenos Aires.

En Noviembre del 2019 participó en dos conciertos de Cecilia Zabala como invitada, en Café del Teatro Metro, ciudad de La Plata y en Cuerda Mecánica en Villa Urquiza, C.A.B.A. Ese mismo mes, realizó un concierto solista con invitados en Café del Teatro Metro, llamado “MODO AVIÓN” anunciando su primera gira fuera del país argentino. Con 16 conciertos y su guitarra, Luisina dio la vuelta entera por España con sus composiciones en Modo Avión presentándose en sitios como “The Artist”, “el Volander” (Valencia), “La medusa colectiva”, “La polivalente” (Málaga), “Alevosía”, “La flaca” (Madrid), “Lute”, “El ciclista” (Barcelona).

Actualmente reside en la ciudad de Madrid dónde recientemente ha culminado sus estudios con calificación máxima en el Máster en Composición en Nuevas Tecnologías en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

La cantante Christina Rosmini se présenta en la ‘Patinoire’ de Saint-Ouen
22 January 2025
La cantante Christina Rosmini se présenta en la ‘Patinoire’ de Saint-Ouen

La cantante francesa de origen español Christina Rosmini se presenta los domingos 2 y 23 de febrero en la ‘Patinoire’ de Saint-Ouen en el marco de la exposición del artista Junior Fritz Jacquet.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacida en Marsella, Christina Rosmini comenzó su formación artística desde muy joven incorporándose a la escuela de Ópera de Marsella dirigida entonces por Roland Petit . Allí permaneció 5 años. Luego se formó en la escuela Studio des Variétés de París durante dos años consecutivos. Dos años durante los cuales se formó en varias disciplinas artísticas incluyendo teatro, técnica vocal, arreglos musicales y escritura.

En 1991 participó en su primer espectáculo musical en la obra de la cantante Michèle Bernard, Les Nuits noirs de monde, interpretando el papel de la española.  En 1992, gracias a un encuentro con Karim Kacel, fue invitada a cantar en los conciertos de Georges Moustaki en el Casino de París, así como en una gira nacional. Interpretará la canción de Georges Moustaki escrita para Edith Piaf : La gitana y la muchacha.

De 1993 a 1995 fue Carmen en el espectáculo "Carmen la nouvelle" dirigido por Jean-Luc Paliès . Tendrá su primera experiencia cinematográfica en la película Quicksand de Paul Carpita estrenada en 1996. Volverá a trabajar con el director en 2002 en la película Walk and Dream, Langostas de Utopía, en la que interpretará el papel de una cantante sudamericana. Para la ocasión colaborará con Vladimir Cosma en la escritura del tema Los pescadores.

En 1995 conoció al director Roger Louret gracias a quien subió al escenario del Folies Bergère en el espectáculo Les Z'année zazous. Su colaboración también se extendió de 1995 a 2000 a través de su participación en el programa de televisión Les ans Tubes presentado por Jean-Pierre Foucault en TF1 . Para la ocasión, también trabajará en la creación de los arreglos vocales de los popurrís.

Aún con Roger Louret, será la bella española en la obra L'Arlésienne de Alphonse Daudet junto a Jean Marais y Bernadette Lafont .De 1999 a 2000, Christina actuó en Les Trente Millions de Gladiator dirigida por Jean-Luc Revol, reemplazando a la actriz Marianne Épin .

 En 2000, Christina creó Escale . Un primer viaje por el Mediterráneo en canciones originales, de las que es autora y compositora. Este espectáculo se ha representado unas cuarenta veces en diversos teatros, en Marsella y París y en diversos festivales como el festival Garden' Vallée, La Fiesta des Suds donde comparte cartel con Marianne Faithfull , Des Suds en Arles, etc. hasta 2004.

En 2002, Christina escribió y creó Al-Andalus, el Jardín de las Luces. Esta pieza histórica de teatro musical sobre “la España de las tres religiones” fue creada en el Théâtre du Balcon durante el Festival de Aviñón y luego realizó una gira nacional. Christina Rosmini diseñó esta obra bajo la atenta mirada de Thierry Fabre (politólogo marsellés, organizador de los encuentros de Averroès, y la de Benito Pelegrin, su profesor de facultad, especialista en música medieval y con dirección de Jean-Luc Revol. Conoció a Étienne Roda-Gil en junio de 2003, cuyo estilo de composición admiraba profundamente. Él la animó y la empujó en el camino de escribir un universo único y así apoyó su creatividad con constantes consejos hasta su muerte en junio de 2004.

Su creación musical Sous l'oranger, evolucionará de 2005 a 2007 (Théâtre Toursky) y se representará en Marsella (Metissons, Babel Med Music 2009  , primera parte del cantante Achinoam Nini  (Noa) y la palestina Mira Awad. , Espace Julien mayo de 2010, etc.), en París ( Le Grand Rex , Essaïon, Zèbre de Belleville, Café de la Danse , Magic Miror Dansoir de Karine Saporta ...), en casi todas partes de Francia y en el extranjero (Brasil, 18 conciertos en Sao Paulo, festival Mostra SESC de Artes Mediterraneo). En total más de 70 representaciones. Esta nueva muestra de composiciones de Christina Rosmini se centra en el deseo de las mujeres en el Mediterráneo. La producción del álbum Sous l'oranger resultó en un acuerdo de licencia con el sello Le Chant du Monde, Harmonia Mundi (lanzamiento nacional en abril de 2009).

En 2006, escribió y dirigió Au avant de la vie, un espectáculo musical sobre el Frente Popular y las primeras vacaciones pagadas que estuvo en gira durante cuatro años (por ejemplo, en Marsella: la Dôme , el Palais des Congrès, el Théâtre Gyptis, la Salle des Lices, y gira nacional incluyendo La Confederación de la CGT en Montreuil). ¡Será repuesto en 2016 para una creación titulada Front pop! Delante de la vida con motivo del 80° aniversario del permiso retribuido y realizará una gira por toda Francia entre abril y diciembre de 2016.

En mayo de 2011 nació en el teatro Toursky de Marsella la nueva creación de Christina Rosmini, D'autre rives 10 , 11 . Desde entonces, el espectáculo se ha representado más de 50 veces , en Francia y en giras en el extranjero (Túnez, India, etc.), incluidos 2 conciertos en el Olympia en enero de 2014 como telonero de Enrico Macias 12 , 13 ... En el Con motivo del año “Marsella Provence Capital Europea de la Cultura”, D'autres rives obtuvo el sello MP2013 14 , 15 .

En 2012, actuó en el festival de música acompañada por los 45 músicos de la Orquesta Lírica de Aviñón bajo la dirección de Samuel Jean, se convirtió en madrina del Théâtre Silvain, un teatro verde de Marsella, y reunió a más de 1.200 personas en el concierto que organizó. da allí en julio. En abril de 2014, Christina cantará a dúo con uno de sus maestros:  Paco Ibáñez.

En 2015, Jean-Marc Dermesropian le introdujo en el mundo de la canción francesa ofreciéndole el concierto inaugural del Festival Georges Brassens  en Vaison la Romaine y conociendo así a un nuevo público. También en 2015, Christina conocerá a Michel Fugain  y su esposa Sanda, quienes desde entonces la animaron. También compartirá el escenario del teatro Silvain con  Patrick Fiori  y el de La Grande Comédie de París con  Maxime Le Forestier  y Fabienne Thibeault  con motivo de la gran velada anual de los Amigos de Georges Brassens.

En enero de 2016 vio la luz la nueva creación de Christina Rosmini: El Niño Lorca , un espectáculo musical para público familiar, que cuenta la vida y obra de Federico García Lorca con énfasis en el carácter infantil de la poesía y de la personalidad del poeta. En esta ocasión se lanzará una caja “BD-CD” con composiciones de Christina Rosmini sobre poemas de Federico García Lorca para este espectáculo.

Siguiendo la línea de sus dos giras anteriores, Christina Rosmini creó en 2016 el espectáculo Lalita , cuyo álbum será lanzado en septiembre de 2016 por L'Autre Distribution y será elogiado por la prensa nacional.

En 2017, Christina trabajó en el diseño de un espectáculo en torno a Georges Brassens que verá la luz durante el Festival de Aviñón de 2017. Este espectáculo Tio, itinerario de un niño de Brassens ganó el premio Brassens en noviembre de 2018.

Antonio Cuenca Ruiz firma la dramaturgia de ‘Castor y Polux’ en la Ópera de París
21 January 2025
Antonio Cuenca Ruiz firma la dramaturgia de ‘Castor y Polux’ en la Ópera de París

El director de teatro Antonio Cuenca Ruiz firma la dramaturgia de la puesta en escena de Peter Sellars de la ópera de Rameau ‘Castor y Polux’ que acaba de estrenarse en la Opera de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Tras licenciarse en Artes Escénicas por la École normale supérieure de Lyon, Antonio Cuenca Ruiz se incorporó a La Monnaie de Bruxelles como dramaturgo hasta 2019. Paralelamente a su trabajo en La Monnaie, ha colaborado con otros directores, entre los que destaca Peter Sellars: La Clémence de Titus y Idoménée en el Festival de Salzburgo, Kopernikus de Vivier en el Festival d'Automne de París, Roman de Fauvel en el Théâtre du Châtelet y Médée en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.

Como dramaturgo, sus proyectos recientes y futuros incluyen Le Couronnement de Poppée dirigido por Ted Huffman en el Festival d'Aix-en-Provence, L'Autre voyage (montage d'après Schubert) dirigido por Silvia Costa en la Opéra Comique, The Gospel Según la Otra María dirigida por Lisenka Heijboer Castañón en la Volksoper de Viena y Le Joueur dirigida por Peter Sellars en el Festival de Salzburgo.

En octubre de 2020, concibió y presentó Les Quotidiennes en la Ópera de Lille, un ciclo de lecturas que presenta obras poco conocidas de autoras francesas del siglo XVII. En el Atelier scénario de la Fémis, actualmente escribe Clairières dans le ciel, un largometraje inspirado en melodías de la compositora Lili Boulanger.

En la Ópera Nacional de París: Beatrice di Tenda, 2024