El Invitado de RFI

La artista franco-peruana Natalia Villanueva Linares participa en la exposición colectiva ‘Une brève histoire de fils’ -una breve historia de hilos- que se inauguró recientemente en la Maison de l’Amérique latine de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI para contárnoslo.

Natalia Villanueva Linares nació en la ciudad francesa de Montpelier en 1982. Es egresada con máximos honores de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Actualmente vive en Chicago y trabaja entre Norteamérica, Sudamérica y Europa.

Su trabajo se ha mostrado en dos importantes exposiciones en el Palacio de Bellas Artes de París. Expuso en la Sala Miro Quesada Garland de Perú (2013), el Collège de Bernardins de París y La Graineterie (2018). Natalia tuvo sus primeras exposiciones individuales en Doyang Lee Gallery (2014, Francia), Wu Gallery (2021, Perú), Comfort Station en Chicago (2022). Su exposición individual en el Museo de Arte de San Marcos (2022, Perú) ganó el Premio Luces a la mejor exposición individual. En 2023 expuso en DePaul Art Museum, El Lobi (Puerto Rico), Hyde Park Art Center (Chicago IL) y School of the Art Gallery (Canadá). En 2024 Natalia recibió la Beca de Escultura del Illinois Art Council, expuesta en Heaven Gallery (Chicago) y La Maison de L’Amérique Latine en París.

Natalia es también trabajadora cultural y cofundadora de la organización sin fines de lucro Yaku en Peoria, Ilinois. Es la ex directora de la mini mansión High Place dirigida por artistas y fundadora de la revista Ukayzine, creada para promover los intercambios culturales internacionales a través de las artes visuales.

Natalia es colaboradora de Sixty Wheels From Center y trabaja en Mana Contemporary. Natalia también es trabajadora cultural y cofundó la organización sin fines de lucro Yaku en Peoria IL. Es la ex directora de la mini mansión High Place dirigida por artistas y fundadora de la revista Ukayzine, creada para promover los intercambios culturales internacionales a través de las artes visuales. Natalia colabora como traductora en Sixty Inch From Center, con su serie "Desde los Archivos" y recientemente inauguró el programa de crítica CANJE en su estudio Fortuna, una exploración en la crítica cultural.

El cuatrista venezolano Marcel Montcourt se presentaba este martes en la Peniche Anako de París en el marco de la llamada Parranda venezolana.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcel Montcourt nació en Caracas, Venezuela (1994) y a la edad de 4 años inició sus estudios musicales en el Kinder musical de la Escuela Municipal de Música “Don Ángel Mottola” ubicada en Barcelona, estado Anzoátegui. Inició sus estudios de Cuatro Venezolano en el año 2000 con el profesor José Luis Arteaga y posteriormente los continuó con los maestros Rafael Tachinamo, Ramón García y Orianes Cedeño, con quien incursiona en el estudio del Cuatro Solista y la técnica del rasgapunteo.

Sus estudios de mandolina los realizó con los maestros Estelio Padilla y Jesús Marín. En el año 2002 tiene su primer encuentro con el maestro y referencia obligada del Cuatro Venezolano Asdrúbal “Cheo” Hurtado y partir de ese momento entró a formar parte de un gran proyecto llamado La Siembra del Cuatro, que ha sido la plataforma principal para el estudio, investigación y proyección del Cuatro y sus ejecutantes a nivel mundial.

Cuenta con más de 20 años de trayectoria como músico ejecutante del Cuatro  Venezolano, además de la Mandolina, Bandola llanera, Guitarra y el bajo eléctrico. Actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Valencia (España) tras una etapa muy exitosa en las Islas Canarias, viviendo específicamente en la isla de Tenerife. En el año 2012 obtuvo el Tercer Lugar del Festival Internacional La Siembra del Cuatro con la edad de 17 años, consolidándose como uno de los Cuatristas de mayor proyección a nivel internacional. Posee dos producciones discográficas:

Cuerdas al viento (2006) y Cuerdas en Cuatro Tiempos (2013) y cuenta en su haber con dos condecoraciones, la orden Casa Fuerte y la Orden José Félix Ribas, máxima distinción a la juventud venezolana y que es otorgado por la Presidencia de Venezuela En septiembre de 2019 representó a Venezuela en la edición 41 del prestigioso Festival Los Sabandeños, realizado en San Cristóbal de la Laguna, Tenerife.

Ha compartido escenarios, grabaciones y proyectos con figuras de la música como Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Betulio Medina, Ricardo Cepeda, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Rummy Olivo, Hernán Gamboa, Cheo Hurtado, Huáscar Barradas, Rafael Pollo Brito, C4 Trío, Alexis Cárdenas, Aquiles Báez, Francisco Pacheco, Omar Acosta, Ricardo Sandoval, Eddy Marcano, Cecilia Todd, Pacho Flores, La Orquesta Filarmónica Nacional de

El artista colombiano Jaime Gómez inaugura este martes una exposición en la Galerie des Patriarches de París en la que con el título de ‘Ciels’ -cielos- rinde homenaje al vacío que suministra el espacio en el cual se encuentra toda substancia.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

TRANSAPRENCIA Y OPACIDAD

Por: René Delaporte

‘Matemáticas y poesía designan las dos extremidades del lenguaje:las matemáticas del lado primordial más transparente, y la poesía al contrario del lado de la potencia más profunda y generalmente la más opaca’.

Alain Badiou

Los cuadros del pintor Jaime Gómez gozan de las mismas particularidades del lenguaje. Su transparencia matemática nos habla con toda certeza de una rosa, de un perro, de un paisaje. Los espacios y los objetos son inconfundibles. Esto que yo llamaría una vocación a la verdad es una característica de su obra.

Los elementos del cuadro, paisajes u objetos, son como las letras de una palabra y su disposición en el cuadro, la palabra misma. En tal escenario, aquellos parecen obedecer y sacar provecho de las tensiones y de su posición, y armoniosamente nos invitan a la calma. La nube pasa, el viento fluye, la lluvia cae, el perro vigila, la rosa flota, nada trastorna. Y la gran potencia del hecho inconfundible nos pone en el espacio poético al extraer de la realidad un acontecimiento imposible de ver.

Al significado lo acompaña una técnica fina y sobria. El virtuosismo dedicado al oficio ha logrado que la lectura de sus obras sea fácil, precisa y contundente para el espectador.

El compositor peruano Juan Arroyo es el director del Festival Sonomundo de París que del 28 al 30 de noviembre va a hacer dialogar la música de Europa y de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé como El invitado de RFI.

Juan Arroyo ha sido Compositor en Residencia del Centro Henri Pousseur (2014), del IRCAM (2015), de la Academia de Francia en Madrid – Casa de Velázquez (2016/17), del Centro de Creación Musical Art Zoyd (2017), de la Academia de Francia en Roma – Villa Médicis (2017/18), Juan Arroyo es actualmente compositor invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, director artístico y musical del Ensamble Regards, director artístico del Festival Sonomundo en Paris, director artístico del Festival Experimenta en Lima y profesor del Conservatorio Jean-Baptiste Lully y de la Universidad Nacional de Música del Perú. Su catálogo esta compuesto por una gran selección de obras que van desde piezas para solista hasta la música orquestal, desde música instrumental y vocal hasta formas más experimentales de música electrónica.

Nacido en Lima, Perú, Juan Arroyo estudió Composición en los Conservatorios de Lima, Burdeos y en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Profundiza sus conocimientos musicales en formaciones como Voix Nouvelles y el IRCAM. Ha sido guiado por eminentes compositores como Allain Gaussin, Jean-Yves Bosseur,Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naon y Stefano Gervasoni.

Sus obras han sido premiadas con numerosos galardones como el premio de la Fundación Salabert (2013), el premio de la Academia de Bellas Artes de Francia (2015) y el Premio de composición Ibermusicas (2022). Ha recibido prestigiosos encargos del Ministerio francés de Cultura, Radio France, Centro Henri Pousseur, SACEM y el Donaueschinguen Musiktage. Sus obras son interpretadas por destacados músicos como el Ensemble Intercontemporaneo, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Orquesta Nacional de Perú, Vertixe Sonora, Cuarteto Tana. Su música es interpretada en grandes festivales como el Festival Ars Musica, Présences, Cervantino, La Chaise-Dieu, Ensems y ¡Viva Villa!

Su trabajo de composición se articula alrededor de la hibridación sonora. En el 2014, comenzó una etapa fundamental de su trabajo artístico con la construcción de nuevos instrumentos capaces de transmutar su sonido, los TanaInstruments. Esto le permitió hibridar los índices perceptivos de los sonidos para revelar la naturaleza evocadora e irracional de su sustancia, hasta a veces volverles enigmáticos.

El actor y director de teatro argentino Marcial Di Fonzo Bo estrena este viernes en el Teatro de la Bastilla de París ‘Retrato del artista después de su muerte’ de Davide Carnevali quien firma también la puesta en escena.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marcial Di Fonzo Bo es un actor y director franco-argentino nacido el 19 de diciembre de 1968 en Buenos Aires, Argentina pero se instala definitivamente en París en 1987.  Desde julio de 2023 dirige el teatro Le Quai de Angers.

En 1991, ingresó en la Escuela Nacional de Teatro de Bretaña, donde recibió lecciones de Christian Colin, Didier-Georges Gabily y conoció a Claude Régy, con quien interpretó Paroles du Sage en 1993, luego La Terrible Voix de Satan de Grégory Motton y Alguien viene. Por Jon Fosse.

En 1994, con la primera promoción de la Escuela TNB, creó la compañía Lucioles con la que montó Y fue, Le Cabaret Lucioles junto a diversos talleres realizados en escuelas, prisiones y suburbios.

Interpretó Ricardo III de Shakespeare (Festival de Aviñón, 1995), dirigida por Matthias Langhoff, lo que le valió el Premio de Interpretación de la Crítica Teatral de Barcelona y el Premio Revelación de la Unión Nacional de Críticos de Teatro de Francia. De nuevo con Matthias Langhoff interpreta La isla de la salvación - Informe 55 sobre la colonia penitenciaria de Franz Kafka en 1997, El inspector general de Gogol en 1999, Borges de Rodrigo García en 2002, Muñequita o jurar morir con gloria de Alejandro Tantanian en 2003, L'Enfant prolétaire de Osvaldo Lamborghini en 2004. Esta vez la Unión Nacional de Críticos lo nombró mejor actor del año.

También ha actuado en producciones de Philippe Minyana, Luc Bondy, Olivier Py (L'Apocalypse Joyeuse, Festival d'Avignon, 2000), Jean-Baptiste Sastre, François BERROR (Prometeo, Festival d'Avignon, 2002), Rodrigo García (Creo que no me han entendido bien, Festival de Aviñón, 2002), Christian Colin, François Wastiaux (I Parapazzi, Festival de Aviñón, 1998), Bérangère Bonvoisin e incluso Raymond Depardon.

En 1998 creó Copi, un retrato en Barcelona, ​​un espectáculo representado en francés en el Théâtre national de Bretagne de Rennes y en el Théâtre de la Ville de París antes de emprender una gira por América del Sur (1999-2000).

Como director, en 2001 puso en escena Eva Perón de Copi en Chile, seguida de una gira por Francia, España y Sudamérica; en 2002 L'Excès-l'usine de Leslie Kaplan con la Orquesta Nacional de Bretaña con una partitura de Heiner Goebbels, Surragate Cities. En 2003, Edipo y la sangre de Lars Norén y La Tour de la Défense de Copi en 2005.

En la Ópera participó como recitador en El rey David de Arthur Honegger y Egmont de Beethoven y en 2005 dirigió La Grotta di Trofonio de Antonio Salieri en la Ópera de Lausana.

En abril de 2009 participó como actor-recitante en Hector Berlioz: episodio de la vida de un artista (con la Sinfonía Fantástica y Lélio ou le Retour à la vie d'Hector Berlioz) de la Orchestre des Champs-Élysées bajo la dirección de Philippe Herreweghe y dirigida por Jean-Philippe Clarac y Olivier Deloeuil, seguida de una gira por Argentina, Uruguay y Brasil.

En 2011, fue nominado al premio Molières como mejor director por La Mère, de Florian Zeller.

En diciembre de 2014, fue nombrado director de la Comédie de Caen, sucediendo a Jean Lambert-Wild.

Desde julio de 2023 es director del Centro Dramático Nacional de Angers.

El sociólogo chileno Luis Pradenas es el cofundador en Francia de los teatros Aleph en 1979 y El Duende en 2013 donde se repone a finales de noviembre la obra ‘D’autres jours viendront’ -vendrán días mejores-  con textos de su libro ‘Archéologie d’un rêve’-arqueología de un sueño-.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por Andrea Castro quien firma la puesta en escena.

Luis Pradenas es antropólogo, músico y sociólogo franco-chileno, Doctor por la Universidad Paris 7 - Denis Diderot, investigador independiente, miembro del Laboratorio de Etnoscenología, Maison des Sciences de l'Homme, Paris Nord. Cofundador en Francia de las compañías Théâtre Aleph (1979) y Théâtre El Duende (2013). Su experiencia teatral y musical constituye la fuente principal de su investigación antropológica sobre el exilio, las artes, la identidad, la percepción y la memoria. Publicaciones en francés: Teatro en Chile, huellas y trayectorias, siglos XVI - XX (L’Harmattan, 2002); Lautaro en París, La masonería latinoamericana en Francia, de la Gran Reunión Americana al Gran Oriente latinoamericano (Celaem, 2010); Arqueología de un sueño, exilio y memoria (1), Teatro Aleph, Chile 1966-1976 (París, 2023).

Nacida en 1975 en Santiago de Chile, Andrea Castro crece nutrida por una cultura artística latinoamericana, fue introducida en las artes escénicas por su padre Oscar Castro (director y dramaturgo) y por su madre Anita Vallejo (actriz y compositora), fundadores del Teatro Aleph. . Hija de “la escena”, siguió las tribulaciones de un teatro ambulante hasta que en 1992 se incorporó como actriz al teatro Aleph. Formada durante 8 años en danza, canto, dirección y dramaturgia, en 2000 asume la dirección de la escuela de Teatro Aleph. Fundó con otros miembros de la compañía la compañía Teatro El Duende. Dentro de este colectivo se define como una artesana teatral que trabaja por el desarrollo del Teatro El Duende como lugar pero también como compañía de teatro musical de creación colectiva. Paralelamente desarrolla su labor de investigación artística tanto en el ámbito de la interpretación como en la docencia.

La fotógrafa Pilar Aymerich expone su trabajo realizado en Barcelona en los años sesenta y setenta en plena lucha por los derechos de la mujer en el stand de la Galería Roció Santa Cruz en el Salón Paris Photo que acaba de abrir sus puertas en el Grand Palais.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Pilar Aymerich Puig (Barcelona, 1943) es una fotógrafa española. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2021.

Estudió en la escuela de arte dramático Adrià Gual en Barcelona y después en Londres, donde se introdujo en el campo de la fotografía, ampliando después sus conocimientos técnicos en los estudios Raphael de París, especializándose más tarde en la fotografía de reportaje y de retrato.Comenzó su carrera de fotógrafa profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura,​ su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas, Qué Leer.

Otro aspecto a destacar es su colaboración en varios libros entre los que se incluyen varios dedicados a importantes mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han supuesto diversas exposiciones dedicadas a ellas.

Desde 1974 ha colaborado en medios audiovisuales como TVE participando en diversos programas. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña. A finales del año 2004, realizó una exposición destacada en el Museo de Historia de Cataluña titulada Memoria de un tiempo, 1975-1979 que trataba sobre la transición española en Cataluña.

El fotógrafo peruano Marco Garro acaba de inaugurar una exposición en la Galería Younique de París en la que muestra su trabajo sobre el lago Quiulacocha en los Andes peruanos y el impacto de la minería en sus habitantes.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Marco Garro nació en Lima (Perú) en 1981. Vive y trabaja en Lima, Perú. Es un fotógrafo documental, periodista y artista visual radicado en Perú. Su trabajo se centra en cuestiones temas sociales, derechos humanos y ambientales, principalmente en los Andes y Amazonía de su país. Garro es miembro del Centro Pulitzer y explorador de National Geographic. En 2019 fue ganador del residencia de fotografía “Musée du Quai Branly - Jacques Chirac” en Francia y obtuvo el primer lugar en Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en 2017.

Garro también ha ganado tres premios anuales por su fotoperiodismo desde la organización de prensa IPYS en Perú. La obra de Garro ha sido expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y en la Bienal Peruana de Fotografía. Él tiene apareció especialmente en el New York Times, Bloomberg, Agence France-Presse y el Financial Times. Él es miembro del colectivo fotográfico Supayfotos y representó al colectivo en el festival internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image.

En 2023 publicó su primer libro de fotografías, Quiulacocha, que explora las consecuencias de la contaminación minera en un pueblo andino aislado, presentado por primera vez en 2024 en los Rencontres d’Arles.

La artista y fotógrafa española Almudena Romero tiene varias exposiciones entorno al salón Paris Photo que abre sus puertas este jueves en el Grand Palais. Entre ellas, una individual en el Museo Albert Kahn de Boulogne y una colectiva en la Maison Européenne de la Photographie.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Radicada en Londres, Almudena Romero disfruta explorando la multiplicidad de procesos fotográficos. A lo largo de sus creaciones, la artista visual madrileña estudia nuestra relación con el medio ambiente al tiempo que cuestiona el papel que su estatus le otorga dentro de la actual crisis ecológica. Utilizando procesos naturalmente presentes en la flora como la fotoperiodicidad, el fotoblanqueo o la fotosíntesis, Almudena Romero lidera una reflexión sobre la frontera entre las ciencias, las artes, la filosofía y lo íntimo sobre la producción, la reproducción y la sostenibilidad.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones públicas internacionales, incluido el Victoria and Albert Museum (Reino Unido), la National Portrait Gallery (Reino Unido) y la TATE Modern-TATE Exchange (Reino Unido). Nominada al Premio Pictet en 2020, Almudena Romeo expone en los Rencontres d’Arles 2021 con el BMW Residency Award. Actualmente se exhibe en París, en la MEP (Casa Europea de la Fotografía) como parte de la exposición Le Musée d'art végétal, hasta el 19 de enero de 2025.

El realizador cubano Fabien Pisani presenta su película documental ‘En la caliente’, en la que aborda el fenómeno del reguetón en Cuba, en el festival francés Documental Comprometido de las Américas.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Fabien Pisani (Cuba, 1971) nació y creció en La Habana. Después de estudiar y trabajar como compositor y músico, se mudó a París para estudiar literatura y filosofía. Durante los últimos 20 años, ha trabajado como editor, productor y director entre Nueva York y La Habana. En 2011 desarrolló y produjo 7 DÍAS EN LA HABANA, que se estrenó en Cannes (Selección Oficial – Un Certain Regard, 2012) y en el Festival de San Sebastián. Fabien es ex alumno del Berlinale Talent Campus en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2009), y del Screenwriters Lab organizado en Oaxaca, México, por el Sundance Institute (2007).

Además de su trabajo en cine y televisión, Fabien se ha dedicado a una serie de emprendimientos en Cuba relacionados con la promoción de su capital cultural y la economía creativa emergente. Es fundador de la revista Zafra Media y del Festival Internacional de Música Musicabana. Fabien Pisani vive en la Ciudad de México donde se encuentra en postproducción de su segundo largometraje documental PARA VIVIR, Los tiempos implacables de Pablo Milanés.