El Invitado de RFI

El Trio Politi, del guitarrista y compositor argentino Adrien Politi, saca al mercado ‘Madre tierra’ álbum dedicado a sus obras por el sello francés Klarthe.

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnoslo.

   Adrien Politi nació en Rosario (Santa Fe) el 15 de octubre de 1957. Entre 1976 y 1983 estudió guitarra, piano, análisis musical y pedagogía en la Universidad Nacional de Rosario donde obtuvo su Diploma de Profesor. Sus profesores de guitarra son María Angélica Funes y Enrique Núñez. Posteriormente perfeccionó sus habilidades con Walter Heinze, Abel Carlevaro, Jorge Martínez-Zárate y Miguel Angel Girollet. Entre 1978 y 1986 fue director de coros (Coro Municipal de Cañada de Gómez, Grupo Juvenil del Coro Estable de Rosario) e integrante de varios conjuntos de música de cámara.

Al llegar a Francia en 1986, actuó como solista y realizó arreglos para espectáculos de tango, en particular para las cantantes Estela Klainer y Haydée Alba. En 1990 formó el Adrien Politi Trio que actuó hasta 2002. La música del trío se describe como "un tango bastante sofisticado, melódico y agradable de escuchar". Entre 1990 y 1995 tocó con el compositor y guitarrista argentino Luis Rizzo, en dúo, cuarteto y quinteto. Entre 1994 y 1998 compuso la música de tres obras de teatro: La Boucherie Ardente de Marcos Malavia, creada en Aviñón enjulio de 1994, El otro Borges de Martín Elizondo, presentada en La Cartoucherie de Vincennes en 1997, y La muerte del general de Marcos Malavia, estrenada en la Cartoucherie de Vincennes en octubre de 1998. Entre 1995 y 2003 formó parte del conjunto de Arquitectura y Música. Entre 1997 y 2005 tocó a dúo con el violinista Alain Petit. Sobre Un secreto, álbum del dúo lanzado en 1999, el crítico Francisco Cruz escribió: "una de las mejores obras de creación sudamericana producidas en París en los últimos tiempos". En 2005 crea la pieza ‘Les porte du rêve’ para guitarra, bandoneón y quinteto de cuerda. En 2013 fundó el grupo de canción electrónica Iguana. En 2015 funda el Marcato Tango Trio 6 . En la década de 2020 toca en trío con sus hijos: Sébastien al bajo eléctrico y Alma al violonchelo. Enseña guitarra clásica en el Conservatorio Comunitario de Radiación (CRC) de Música, Danza y Teatro de Châtillon (Altos del Sena) desde 1989. Las obras de Adrien Politi están publicadas en Francia por Éditions Henry Lemoine.

Como muchos compositores argentinos de su generación, Adrien Politi fue influenciado por Astor Piazzolla, precursor y principal representante del movimiento denominado Tango nuevo . Sobre este tema, el guitarrista Yann Péran declara: “Sentimos claramente esta conexión en su música pero, al mismo tiempo, su universo es extremadamente personal”. Ya sea en piezas destinadas a niveles inferiores o en piezas de concierto, la música de Adrien Politi es tonal y bastante fácil de abordar. Como dice el propio compositor: “He compuesto algunas piezas un poco más experimentales, pero mi lenguaje sigue siendo bastante tradicional”.

La periodista chilena Myriam Carmen Pinto presenta este jueves en la Sala Magic Form de París su libro ‘Hijos de Allende’ editado en Santiago por Piso Diez Editores.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Myriam Carmen Pinto estudia y obtiene su título de Periodista en la Universidad Católica del Norte de Antofagasta y se ha especializado en materias de Derechos Humanos, Comunicaciones y Metodologías Participativas. Durante la dictadura militar trabaja en Radio Chilena y colabora en la revista Análisis y el diario Fortín Mapocho. Actualmente trabaja de manera independiente en proyectos que incluyen las variables de participación ciudadana y gestión de redes (Community Manager) y también desarrolla la serie de entrevistas “Zurdos no Diestros. Historias Humanas de humanos demasiados humanos”,publicada en el diario Periodismo Humano de España, Tribuna del Bío Bío de Concepción,

Crónica Digital, Agencia Medio a Medio, entre otros medios de comunicación. Entre sus publicaciones destacan los libros Nunca Más Chile (Editorial Terranova, 1986), Amor Subversivo. Epistolario Testimonial (Editorial Emisión, 1988) y la asesoría y desarrollo de contenidos de los libros Porque fuimos Médicos del Pueblo (Cesoc, 1995) y Ellos se Quedaron con Nosotros (Lom, 1999), ambos publicados por la Comisión Solidaridad con Médicos Víctimas de la Represión del Colegio Médico de Chile.

Últimamente ha incursionado en la narrativa de corte humorístico y en la fotografía en sus libros: Autopoéticas. Historias del escarabajo que se vuelve una pared (2013) y Las Cruces PARRA Siempre. El pueblo del poeta que duerme en una cruz, publicados por Ediciones Una Temporada en Isla Negra.

La bandoneonista, flautista, cantante y compositora francesa Ninon Valder saca al mercado ‘En mi corazón’ nuevo álbum en el que rinde homenaje a sus maestros, nombres míticos como Dino Saluzzi, Juan José Mosalini o Raúl Barboza.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Ninon Valder ha realizado unaa carrera atípica y excepcional. Se formó con grandes intérpretes (en música clásica: en la flauta Cécile Daroux, Jacques Riou, en música argentina: Juan José Mosalini, Dino Saluzzi, Colacho Brizuela, en voz: Martina A. Catella, en jazz: Sylvin Marc, Carine Bonnefoy ). Obtuvo un primer premio en música de cámara y flauta del Conservatorio de Nantes, un premio de bandoneón del Conservatorio Gennevilliers y una maestría en Interpretación de Jazz del Leeds College of Music (Reino Unido). Estudió escritura y arreglos de jazz con Carine Bonnefoy y obtuvo un diploma en ingeniería de sonido de la Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière. Ninon ahora enseña canto en el Centro de Investigación Vocal Glotte-Trotters (Martina A. Catella) en París.

Colabora con artistas del mundo entero: Colacho Brizuela (Ar), Michel Godard (Fr), Pierrick Hardy (Fr), Leonardo Sanchez (Ar-Fr), Susanna Stivalli (It), Antonio Fresa (It), Carine Bonnefoy. (Fr.), Katerina Fotinaki (GR). Ha aparecido en los principales festivales de todo el mundo y en lugares como Covent Garden, el Palacio de Buckingham y el Royal Festival Hall. Desarrolla el CEREMUSA, Centro de Investigación en Música y Transmisión Oral, con sede en Bethon (51). Desde 2011, Ninon se especializa en la música argentina, trabajando con Nicolàs “Colacho” Brizuela, guitarrista, arreglista y director musical de la gran cantante Mercedes Sosa. En 2013 lanzaron un disco Cuscaias (Acqua Records). En 2018 organizó Canto de los Pueblos – La canción de los pueblos, una gira de conciertos en las iglesias del Pays de Brie et Champagne. Del 2015 al 2021 codirige junto a Colacho Brizuela el trío vocal y Música instrumental argentina Las Famatinas. En 2021 grabó como bandoneón solista con la orquesta Fenice de Venecia para la creación Borges Labyrinthe de Antonio Fresa. Escribió la música para el documental “Damas y Príncipes de la Prehistoria” de Pauline Coste con Antonio Fresa (dif. Arte), gran premio de los Encuentros Arqueológicos de Narbona 2021.

Su obra la lleva a la frontera entre la música escrita, contemporánea, la improvisación, la música tradicional, la poesía o la narración, la voz hablada o cantada. Su trabajo en voz con Martina A. Catella la lleva a descubrir el potencial vocal y la singularidad de cada persona. En 2021, creó On Our Sacred Lands a dúo con Michel Godard, con el apoyo del DRAC Grand-Est, el departamento del Marne, CESARE – CNCM / Reims, Ceremusa, Bords 2 Scènes y SPEDIDAM. 2022 ve el nacimiento de En mi Corazón. Ninon está acompañada por Kevin Seddiki o Sebastián Cordero en guitarra, los arreglos están firmados por Leonardo Sánchez. Creación realizada con el apoyo del DRAC Grand-Est, la región Grand-Est, Ceremusa y Gueulard +. Desde 2020 se presenta en solitario con su proyecto Argentina en el alma previsto para 2022 en el festival “Jazz al Coloseo” de Roma. El trabajo de Ninon Valder cuenta con el apoyo del DRAC Grand-Est, la Región Grand-Est, el departamento de Marne, la Misión INECC Voix Lorraine, BORDS 2 SÈNES (Vitry le François), el Chantier de Correns, CESARE, el SPEDIDAM y el CNM. Ha sido artista asociada y directora artística de la compañía Flying Penguins desde su creación en 2002.

La cineasta argentina María Silvia Esteve acaba de inaugurar su instalación inmersiva ‘Cortex’ en la Casa Europea de la Fotografía de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

María Silvia Esteve es una directora de cine argentina, nacida en Guatemala. Formada en artes y canto lírico desde su juventud, ha sido jurado oficial en festivales internacionales como Seminci, Docaviv, y miembro del comité evaluador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, Proimagenes.Fue premiada por la Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica AEC, antes de iniciar su carrera con su ópera prima SILVIA. El film tuvo su estreno mundial en IDFA, recibió el Premio a la Visión Artística en Docaviv, y ganó en el Festival de La Habana, DocLisboa, FIDBA, entre otros.

Su cortometraje "Criatura" fue ganador del Pardino d'oro al Mejor Cortometraje de Autor en el Festival de Locarno 2021, y fue seleccionada en más de 100 festivales internacionales.Seleccionada para la Bienal de Arte Joven Buenos Aires, la directora participó en IDFA Summer School e IDFA Project Space, con su nuevo proyecto en instancia de montaje, MAILIN. El film obtuvo el apoyo del IDFA Bertha Fund, de la Scam y el CNC,  a través del Aide au cinéma du Monde. Ganó en FIDOCS+CONECTA, y fue doble ganador del Visions du Réel Industry 2022 al largometraje con mayor potencial internacional, a la vez que obtuvo el premio mayor en el Work in Progress del Festival de Thessaloniki y del Festival de Guadalajara.

Como la única película argentina en Cannes 2022, su cortometraje THE SPIRAL tuvo su estreno mundial en la 54° Quinzaine des Réalisateurs. Fue seleccionada en el MoMA New Directors/New Films, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el IDFA.Actualmente, Esteve escribe su primer largometraje de ficción “Fauces”, seleccionado en el TorinoFilmLab, y ganador de la residencia "Start Me Up!" del Focus COPRO’ 2022 - Festival de Cannes. El proyecto también fue seleccionado para el TorinoFilmLab Extended, el Programa TRAME- Cité Internationale des Arts y “L’Atelier” Cannes CNC Co-Production Workshop.

Como cofundadora y presidenta del colectivo audiovisual femenino HANA Films, sus películas son historias de mujeres, protagonizadas y realizadas por mujeres.

El chef mexicano Manuel Gustavo Salcido, Embajador del Consejo Regulador del Bacanora, está en París para dar a conocer este destilado originario del estado de Sonora elaborado a partir del cocimiento, fermentación y destilación de agave.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por Martha Murguía, embajadora del tequila y del mezcal en Francia.

Manuel Gustavo Salcido Maldonado es un chef mexicano especializado en bacanora, reconocido internacionalmente por su innovación culinaria y mixológica. Destaca como Chef Embajador del Consejo Regulador del Bacanora desde 2010, promocionando este destilado mexicano en eventos nacionales e internacionales. Es Licenciado en Gastronomía, Chef del Instituto Culinario de México por la Universidad de Puebla

Acaba de obtener el Reconocimiento otorgado por la Embajada de México en Canadá, en la promoción “Casa Sonora, en la semana de México en Canadá 20 y el Reconocimiento por sus 10 años en la industria del bacanora, otorgado por el Gobierno del Estado de Sonora, a través del CSRB (2010 – 2020). Así mismo, obtuvo el Premio Estatal del Bacanora 2018 y fue el ganador al Mérito a la Innovación Tecnológica ese mismo año..

El bandoneonista argentino Juanjo Mosalini y el contrabajista Leonardo Teruggi se presentan este sabado en el Théâtre de la Ville de París, en su sucursal de la plaza de Abbesses de Paris, con su cuarteto completado por el pianista Romain Descharmes y el violinista Sébastien Surel.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Nacido en 1972 en Buenos Aires, Juanjo Mosalini es hijo de Juanjo Mosalini, gran figura del tango argentino. Pasa toda su infancia inmerso en la comunidad de músicos argentinos, tomando clases de piano y armonía con el profesor Gustavo Beytelmann y con el privilegio de iniciarse en la música de cámara con las enseñanzas de Enzo Giecco, muy tempranamente experimenta el deseo de abrir nuevos caminos dentro de esta forma musical.

A los diez y seis años de edad Juanjo comienza sus estudios de bandoneón con su padre. En 1989 es el invitado de Marcel Azzola en Radio France. Es elegido para hacer la presentación del bandoneón en un programa dedicado a los instrumentos de fuelle, junto a Marc Perrone, Richard Galliano, para citar solo algunos de esta gran familia.

Ese mismo año se crea la clase de bandoneón en el Conservatorio de Gennevilliers. Obtiene el Primer Premio en 1993 y enseña en esa institución durante cinco años como asistente de la clase de su padre y como profesor del conservatorio de Alfortville. En la actualidad, Juanjo Mosalini es director del área dedicada al tango del Conservatorio de Gennevilliers.

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Nacido en 1982, Leonardo Teruggi empezó a tocar el piano a los 5 años antes de descubrir el contrabajo a los 18, que estudió en la clase de Christian Gentet. Cinco años más tarde continuó sus estudios de contrabajo clásico con Jean-Paul Céléa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde obtuvo su premio (DEM) en 2009. Contrabajista, compositor y arreglista, sus cualidades musicales y su constante planteamiento creativo le han convertido en una de las figuras musicales más activas y populares de su generación.

Es un referente del tango contemporáneo, su campo favorito donde convergen su pasión por la escritura y la búsqueda constante de nuevos sonidos para su instrumento. Es en este marco híbrido en el cruce de la energía popular y la tradición clásica donde florece su estilo personal, caracterizado por un enfoque preciso y expresivo del contrabajo y por una escritura rica y cincelada. Ha tocado con las tres grandes figuras del género: el gran maestro del bandoneón Juan-José Mosalini (2010-2022), el pianista y compositor Gustavo Beytelmann (desde 2012) y el guitarrista y compositor Tomás Gubitsch (desde 2013).Sus tres proyectos personales de creación musical: el cuarteto Mosalini-Teruggi (“  Tango hoy”, “Chamuyo” fff Télérama, Premio Gus Viseur), el trío Hayakawa-Teruggi en Japón (“  Tango nouveau  ”, premio de revista latina en Tokio) y los Tangos entre strings project – marcan su búsqueda constante de un “tango de cámara” moderno, expresivo y con un alto nivel de interpretación.

Con más de ciento cuarenta obras originales en su catálogo, es uno de los compositores y arreglistas más apreciados de su generación, recibiendo encargos de conjuntos como la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova, el trío Talweg, el Surel/ El trío Ségal/Gubitsch, el cuarteto Lunares, el quinteto Respiro, el dúo Furia/Melis, el dúo Inocenti/Sévilla-Fraysse, Las Malenas, La Quimera y solistas como Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac o Ivo de Greef. En 2022 publicó dos colecciones de composiciones, “Miniaturas de tango” publicadas por Lemoine. Sus cualidades como músico de cámara le llevaron naturalmente a la música barroca dentro del prestigioso conjunto L'Arpeggiata dirigido por Christina Pluhar o el conjunto La Chimera dirigido por Eduardo Egüez, el conjunto canadiense Constantinopla dirigido por Kiya Tabassian, pero también hacia el mundo escénico y la improvisación. de la Orquesta de Contrabajos.

Ha tocado con artistas como Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Furio Zanasi, Céline Scheen, Luciana Mancini, Valer Sabadus, Sébastien Surel, Romain Descharmes, Ophélie Gaillard, Simone Rubino, Marco Ambrosini en el mundo clásico y barroco; Avishai Cohen, Jean-Philippe Viret, Kevin Seddiki, Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian, Lucilla Galeazzi, Sandra Rumolino, Minino Garay en el mundo del jazz y las músicas del mundo.Ha actuado como músico de cámara en más de treinta países en salas como Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Berliner Konzerthaus, Hamburg ElbPhilharmonie, Kölner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Wiener Staatsoper, Haus für Mozart en Salzburgo, Concertgebouw Brugge, Bozar y Salle Flajey. en Bruselas, De Doelen en Rotterdam, Musiikkitalo en Helsinki, Auditorio Nacional de Madrid, Centro de las Artes de Seúl, Centro de las Artes Kobe Hyogo, Arsenal de Metz, Filarmónica de París, Ópera Garnier, Sala Gaveau, Radio France y Théâtre de la Ville, Festival de La Roque d'Anthéron, Stresa, Innsbruck, Potsdam, Gstaad y Cervantino en México.

Enseña contrabajo clásico y tango, así como escritura, análisis y música de cámara de tango en el CRD de Gennevilliers.

La bailarina y realizadora argentina Andrea Ardito presentaba este domingo su película coreográfica ‘Sohum’ en la Peniche Grand Fantasie de París.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañada por el realizador cubano Ricardo Vega, a cargo del montaje del film.     

Andrea Ardito es bailarina y coreógrafa, nacida en Buenos Aires (Argentina), de formación clásica, contemporánea y tango argentino. Titulada en Cuba como profesora de danza moderna, trabajó con el Teatro Ballet de La Habana, la Cie Danza Abierta y la Compañía de Danza Teatro Retazos.Bailó en los mejores Cabarets de Barcelona, ​​en el Teatro Apolo, el Molino, Ayuntamiento de Barcelona y varios Casinos en Portugal.

Ha realizado giras con varias orquestas de tango: “Che Tango” - Paula Estrella, “Cuarteto Cedrón”, “La Tipica” - Tata Cedrón, Gustavo Gancedo, en Londres, en Francia, en Atenas, Dubai, en Suiza, y en Polonia. Trabajó como bailarina de tango contemporáneo en Bruselas. con la Empresa “As Palavras” - Claudio Bernardo, en Lille con la Empresa “Le Huit Renversé”, en Francia y España con la Sociedad “Modos Vivendi”. Actúa como bailarina-coreógrafa entre París y Marsella donde creó un espectáculo de cabaret con Valeria Ardito; el «Sister's Tango Show»..

Interesada desde siempre por el movimiento en la imagen y la escritura cinematográfica, comenzó a realizar películas de danza con la el cineasta cubano Ricardo Vega. Dee esta aventura mágica nació “SoHuM” una producción “Él pecatto" es un proceso de creación.

El economista y gestor cultural chileno Diego Pérez de Arce presenta este martes en los salones de la Embajada de Chile en Francia su libro ‘Confesiones de tres arquitectos’ editado por las Ediciones LOM en Santiago de Chile.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. 

Diego Pérez de Arce Antoncich (Santiago, Chile, 1947). Es Doctor en economía de La Sorbona - París. Radicado en dicha ciudad desde 1972, trabaja como experto en economía de desarrollo para organismos internacionales, en el servicio de estudios financieros del Ministerio de Asuntos Sociales (Francia). Paralelamente a sus actividades profesionales, se consagra a estrechar lazos culturales entre Francia y Chile, como gestor y organizador cultural

A través de una entrevista a tres reconocidos y emblemáticos arquitectos, los tres Premio Nacional de Arquitectura, es posible recorrer y vislumbrar buena parte del siglo XX e inicios del XXI a través de la arquitectura, el urbanismo y el incipiente interés en el país por el paisajismo y la ecología.

Fernando Castillo Velasco, Mario Pérez de Arce y Héctor Valdés Phillips, tres nonagenarios que atravesaron el siglo XX impulsados ​​vocacionalmente por la idea de adaptar la construcción en Chile a las ideas del Movimiento Moderno. Ellos abrazaron con mucho entusiasmo la arquitectura moderna, no solo porque esta era una moda europea, sino por la necesidad de hacer su propia arquitectura, desde donde podían y adaptar soluciones sobrias y funcionales al problema del déficit de viviendas, a través de la formación. de nuevos profesionales, y de la construcción del Estado, encarando los desafíos a que nos exponen nuestra geografía.

Sus vidas dan cuenta del oficio del arquitecto, así como de los compromisos sociales y laborales de la arquitectura desde visiones social-cristianas, e ilustran también el modo de cómo plasmar utopías sin escamotear errores, buscando ofrecer espacios funcionales y dignos para vivir, para trabajar. y para el recreo.

El percusionista español Noè Rodrigo Gisbert se presentaba este viernes en el Auditorio de la Fondation Biermans-Lapôtre de la Cité Universitaire de París con su Ensemble Arxis.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Noè Rodrigo Gosbert es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo.

Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher.

Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Pierre Boulez Saal, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña), la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense.

Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth.

Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones.

Es un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla.

Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes.

Rodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group. En octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis, Sciarrino, Denísov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical.

Entre los compromisos de esta temporada 24-25 destaca el estreno en España del Concierto para Percusión de Jennifer Higdon, junto a la Banda Sinfónica de Bilbao en el Palacio Euskalduna; y recitales en el ADDA, festival [CON]TEMPO y en el CGAC.

www.noerodrigogisbert.com

El cantante de ópera argentino Nahuel Di Pierro acaba de grabar junto al Ensemble Diderot dirigido por Johannes Pramsohler un disco dedicado a las arias de bajo en la ópera barroca editado por el sello Audax Records.

Naturalmente ambos han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nahuel Di Pierro estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose en el Atelier Lyrique de la Ópera de París.​Debutó en el Teatro Colón en La flauta mágica en el 2004 como Guardián del templo, en esa temporada cantó en Ubú rey, Dialogues des carmélites y Manon Lescaut. En el 2006 cantó en La bohème como Colline y Guglielmo en Cosi fan tutte. En el año 2014 regresó como Don Giovanni en el Teatro Avenida en la puesta de Marcelo Lombardero.

Debutó en la Royal Opera, Londres, como Colline en La bohème en 2012 y como Masetto en Don Giovanni. Actúa regularmente en la Paris Opéra y en el Théâtre des Champs-Elysées. En su repertorio los personajes de Neptuno (Idomeneo) Théâtre des Champs-Elysées, Lorenzo (I Capuleti e i Montecchi) Opera National de Paris, Achior (La Betulia liberata) Festival de Salzburgo, Léandre (L’Amour des trois oranges) De Nationale Opera Ámsterdam, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) Deutche Oper Berlin, Selim (Il turco in Italia) La Ópera de Angers-Nantes, Mustafà (L'italiana in Algeri) Teatro Colón, Assur (Semiramide) Opéra national de Lorraine y Ferrando (Il trovatore) Théâtre du Capitole Toulouse. En 2019 debutó en el Festival Rossini Pesaro con el rol de Assur en (Semiramide) y en L’Opéra Comique de Paris con el rol protagónico en (Ercole amante) de Francesco Cavalli. En 2022 debuta en Opera de Monte-Carlo con (Le Comte Ory) junto a Cecilia Bartoli, vuelve a cantar en Glyndebourne Festival el rol de Selim en (Il turco in italia) y a fin de ese mismo año hace su debut en el Bolshoi como Leporello en una nueva producción dirigido por Tugan Sokhiev.

En conciertos sinfónicos con la Orchestre national de France (Kurt Masur, James Conlon, Daniele Gatti), Orchestra Giovanile Luigi Cherubini (Riccardo Muti), Orchestre de Paris (Louis Langrée, Jérémie Rhorer, Bertrand De Billy), le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Orchestre Révolutionnaire et Romantique (John Eliot Gardiner), Hallé Orchestra de Manchester (Mark Elder).

Cantó en el Teatro del Capitolio de Toulouse, Ópera Nacional de Lorena, Angers-Nantes Opéra, Salzburgo, Sarastro (Die Zauberflöte), Deutsche Oper Berlin, Festival de Glyndebourne, el Festival Rossini in Wildbad, Nancy, Festival d'Aix-en-Provence,3​ Dessau (Sarastro, Die Zauberflöte), Luxemburgo (Selim), Santiago de Chile (Sarastro, Colline), Baden-Baden, Ginebra, Zúrich (Lord Sidney en Il Viaggio a Reims), The Cold Genius (King Arthur) Wigmore Hall de Londres.​ebutó en Nueva York en el Mostly Mozart Festival en 2016 en el Lincoln Center5​ como Guglielmo (Cosi fan tutte) y en Chicago con Riccardo Muti como solista en la Misa de Schubert en el 2017.​

Johannes Pramsohler Originario del Tirol del Sur, pero ahora afincado en París, el violinista barroco Johannes Pramsohler se ha consolidado en los últimos años como uno de los músicos más polifacéticos de su disciplina. Director artístico y concertino del Ensemble Diderot, que fundó en 2008, da vida con un estilo infalible a joyas esenciales de un repertorio poco conocido. Johannes ha colaborado, entre otros, con The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Concerto Köln, la Orquesta Barroca de la Unión Europea, la Orquesta del Siglo de las Luces, la Orquesta Barroca de Helsinki, la Orquesta del Festival de Budapest; Invitado por la Filarmónica de Berlín, trabajó con su grupo especializado en música antigua, Concerto Melante. Como solista y cada vez más como director, Johannes es invitado regularmente tanto por grupos barrocos como por orquestas sinfónicas.

Para mantener la mayor libertad artística posible, Johannes fundó su propio sello en 2013. La discografía de Audax Records, que incluye principalmente debuts mundiales, ha ganado premios como el Diapason d'Or y el Prix de la revista discográfica alemana. . Profesor muy solicitado, Johannes es responsable de las cuerdas de la Joven Orquesta del Barroco Francés desde 2011. Enseña en la Academia Barroca del Festival du Périgord Noir y es invitado regularmente a impartir clases magistrales en la Universidad de Cultura China de Taiwán, el Conservatorio de Shanghai, el Conservatorio de Oslo y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 2008, Johannes tiene el honor de poseer el violín de Reinhard Goebel, un P. G. Rogeri que data de 1713.