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Ficha técnica
Título original: Il Vangelo secondo Matteo
Título en español: El Evangelio según San Mateo
Año: 1964
Director: Pier Paolo Pasolini
Productor: Alfredo Bini
Guion: Pier Paolo Pasolini (basado directamente en el Evangelio de Mateo)
Fotografía: Tonino Delli Colli
Montaje: Nino Baragli
Música: selección de piezas de Bach, Mozart, Prokófiev y música espiritual tradicional
Estudio: Arco Film
Distribución: Titanus
Duración: 137 minutos
País: Italia
Idioma: Italiano
Formato: Blanco y negro
Género: Drama religioso / Cine bíblico
Reparto principal
Enrique Irazoqui — Jesús
Margherita Caruso — María joven
Susanna Pasolini — María (madre mayor)
Marcello Morante — José
Mario Socrate — Juan el Bautista
Settimio Di Porto — Pedro
Sinopsis
La película narra la vida de Jesucristo siguiendo de manera estricta el texto del Evangelio de Mateo, desde el nacimiento hasta la resurrección.
Pasolini presenta a un Cristo austero, casi revolucionario, cuya palabra tiene un peso directo y sin adornos. No hay reinterpretaciones libres ni dramatizaciones excesivas, sino una puesta en escena sobria que busca una autenticidad casi documental.
Producción italiana de presupuesto moderado, rodada principalmente en localizaciones del sur de Italia como Basilicata y Calabria, que ofrecían paisajes similares a los de Palestina
La película no fue concebida como superproducción bíblica al estilo de Hollywood, sino como una obra íntima y austera
Funcionó bien en circuitos culturales y festivales internacionales, más que como éxito comercial masivo
La recepción fue sorprendentemente positiva, incluso entre sectores religiosos
La crítica elogió la fidelidad al texto bíblico, la fuerza visual y el enfoque neorrealista
Muchos críticos la consideraron una de las representaciones más sinceras y poderosas de la figura de Cristo
El público general respondió de forma más desigual debido a su estilo sobrio y poco espectacular
Premios y nominaciones
Festival de Venecia 1964
Gran Premio Especial del Jurado
Premios Óscar 1967
Nominación a Mejor Dirección Artística
Nominación a Mejor Vestuario
Nominación a Mejor Banda Sonora Adaptada
National Board of Review
Incluida entre las mejores películas extranjeras del año
La elección de Jesús fue totalmente atípica. Enrique Irazoqui no era actor profesional, sino un estudiante español de economía. Conoció a Pasolini durante un viaje y terminó siendo elegido por su rostro y su intensidad
La madre de Pasolini interpreta a la Virgen María en su etapa madura. Susanna Pasolini aparece en la película, lo que añade una carga emocional muy fuerte especialmente en las escenas de la Pasión
Pasolini, que era marxista y ateo declarado, decidió rodar una de las películas más fieles al Evangelio. Esto generó una enorme polémica antes del estreno, ya que muchos esperaban una obra irreverente o crítica
Durante el rodaje se utilizó en gran parte gente local sin experiencia como actores, siguiendo la tradición del neorrealismo italiano
El estilo visual está inspirado en la pintura religiosa medieval y renacentista, pero también en el cine documental. La cámara es directa, cercana y a veces casi agresiva en su forma de mostrar los rostros
La música es completamente anacrónica a propósito. Pasolini mezcla Bach con espirituals afroamericanos, creando una sensación atemporal que rompe con el cine bíblico tradicional
Algunos sectores conservadores desconfiaban del proyecto por la ideología de Pasolini, pero tras verla, incluso el Vaticano mostró una valoración sorprendentemente positiva
Hoy está considerada una de las mejores películas religiosas de la historia del cine
Es una obra clave dentro de la filmografía de Pier Paolo Pasolini y del cine europeo de los años 60
Se estudia como ejemplo de cómo abordar un texto sagrado desde una perspectiva artística, política y profundamente humana
Influyó en muchas representaciones posteriores de Cristo más realistas y menos idealizadas
El Evangelio según San Mateo no busca impresionar, busca confrontar
Pasolini elimina todo artificio y deja solo la palabra, el rostro y la emoción. Su Cristo no es una figura distante, sino una presencia intensa, casi incómoda, que habla con una fuerza que atraviesa la pantalla
La austeridad se convierte en virtud, y la fidelidad al texto en una forma de radicalidad
Es una película que no se limita a contar una historia, sino que obliga a escucharla
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Título en español: El Evangelio según San Mateo
Año: 1964
Director: Pier Paolo Pasolini
Productor: Alfredo Bini
Guion: Pier Paolo Pasolini (basado directamente en el Evangelio de Mateo)
Fotografía: Tonino Delli Colli
Montaje: Nino Baragli
Música: selección de piezas de Bach, Mozart, Prokófiev y música espiritual tradicional
Estudio: Arco Film
Distribución: Titanus
Duración: 137 minutos
País: Italia
Idioma: Italiano
Formato: Blanco y negro
Género: Drama religioso / Cine bíblico
Reparto principal
Enrique Irazoqui — Jesús
Margherita Caruso — María joven
Susanna Pasolini — María (madre mayor)
Marcello Morante — José
Mario Socrate — Juan el Bautista
Settimio Di Porto — Pedro
Sinopsis
La película narra la vida de Jesucristo siguiendo de manera estricta el texto del Evangelio de Mateo, desde el nacimiento hasta la resurrección.
Pasolini presenta a un Cristo austero, casi revolucionario, cuya palabra tiene un peso directo y sin adornos. No hay reinterpretaciones libres ni dramatizaciones excesivas, sino una puesta en escena sobria que busca una autenticidad casi documental.
Producción italiana de presupuesto moderado, rodada principalmente en localizaciones del sur de Italia como Basilicata y Calabria, que ofrecían paisajes similares a los de Palestina
La película no fue concebida como superproducción bíblica al estilo de Hollywood, sino como una obra íntima y austera
Funcionó bien en circuitos culturales y festivales internacionales, más que como éxito comercial masivo
La recepción fue sorprendentemente positiva, incluso entre sectores religiosos
La crítica elogió la fidelidad al texto bíblico, la fuerza visual y el enfoque neorrealista
Muchos críticos la consideraron una de las representaciones más sinceras y poderosas de la figura de Cristo
El público general respondió de forma más desigual debido a su estilo sobrio y poco espectacular
Premios y nominaciones
Festival de Venecia 1964
Gran Premio Especial del Jurado
Premios Óscar 1967
Nominación a Mejor Dirección Artística
Nominación a Mejor Vestuario
Nominación a Mejor Banda Sonora Adaptada
National Board of Review
Incluida entre las mejores películas extranjeras del año
La elección de Jesús fue totalmente atípica. Enrique Irazoqui no era actor profesional, sino un estudiante español de economía. Conoció a Pasolini durante un viaje y terminó siendo elegido por su rostro y su intensidad
La madre de Pasolini interpreta a la Virgen María en su etapa madura. Susanna Pasolini aparece en la película, lo que añade una carga emocional muy fuerte especialmente en las escenas de la Pasión
Pasolini, que era marxista y ateo declarado, decidió rodar una de las películas más fieles al Evangelio. Esto generó una enorme polémica antes del estreno, ya que muchos esperaban una obra irreverente o crítica
Durante el rodaje se utilizó en gran parte gente local sin experiencia como actores, siguiendo la tradición del neorrealismo italiano
El estilo visual está inspirado en la pintura religiosa medieval y renacentista, pero también en el cine documental. La cámara es directa, cercana y a veces casi agresiva en su forma de mostrar los rostros
La música es completamente anacrónica a propósito. Pasolini mezcla Bach con espirituals afroamericanos, creando una sensación atemporal que rompe con el cine bíblico tradicional
Algunos sectores conservadores desconfiaban del proyecto por la ideología de Pasolini, pero tras verla, incluso el Vaticano mostró una valoración sorprendentemente positiva
Hoy está considerada una de las mejores películas religiosas de la historia del cine
Es una obra clave dentro de la filmografía de Pier Paolo Pasolini y del cine europeo de los años 60
Se estudia como ejemplo de cómo abordar un texto sagrado desde una perspectiva artística, política y profundamente humana
Influyó en muchas representaciones posteriores de Cristo más realistas y menos idealizadas
El Evangelio según San Mateo no busca impresionar, busca confrontar
Pasolini elimina todo artificio y deja solo la palabra, el rostro y la emoción. Su Cristo no es una figura distante, sino una presencia intensa, casi incómoda, que habla con una fuerza que atraviesa la pantalla
La austeridad se convierte en virtud, y la fidelidad al texto en una forma de radicalidad
Es una película que no se limita a contar una historia, sino que obliga a escucharla
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