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Título: The Broadway Melody
Año: 1929
Director: Harry Beaumont
Productor: Irving Thalberg
Guion: Edmund Goulding y Norman Houston
Historia: Edmund Goulding
Fotografía: John Arnold
Montaje: Blanche Sewell
Música: Nacio Herb Brown (música), Arthur Freed (letras)
Estudio: Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 100 minutos
Formato: Blanco y negro (con una secuencia en Technicolor parcialmente perdida)
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Género: Musical / Drama romántico
Bessie Love — Hank Mahoney
Anita Page — Queenie Mahoney
Charles King — Eddie Kearns
Jed Prouty — Uncle Jed
Mary Doran — Flo
Dos hermanas del mundo del vodevil, Hank y Queenie Mahoney, llegan a Nueva York con la ilusión de triunfar en Broadway. Mientras luchan por hacerse un hueco en el competitivo mundo del espectáculo, ambas se ven envueltas en un triángulo amoroso con el compositor y cantante Eddie Kearns.
La rivalidad profesional y sentimental entre las hermanas se convierte en el eje emocional del relato, enmarcado por números musicales que celebran el brillo y la dureza del espectáculo neoyorquino.
La Melodía de Broadway fue uno de los primeros musicales completamente sonoros producidos por MGM. Presupuesto aproximado: alrededor de 379.000 dólares.Recaudación estimada mundial: más de 2 millones de dólares.
Fue uno de los grandes éxitos comerciales de 1929, consolidando el auge inicial del musical sonoro.
En su estreno, la película fue celebrada por su novedad técnica. El público estaba fascinado con el cine sonoro y los números musicales sincronizados.
La crítica valoró especialmente la frescura del sonido, la interpretación de Bessie Love y el atractivo moderno del ambiente de Broadway. Sin embargo, incluso en la época, algunos señalaron que el argumento era melodramático y convencional.
OSCARS
Ganadora a Mejor Película
Nominada a Mejor Actriz (Bessie Love)
Nominada a Mejor Director (Harry Beaumont)
Fue publicitada como “All Talking, All Singing, All Dancing”, una estrategia de marketing clave en plena transición del cine mudo al sonoro.
Incluía una escena musical en dos colores Technicolor. Lamentablemente, gran parte de ese metraje se considera perdido, sobreviviendo solo fragmentos y fotografías.
Anita Page se convirtió en un fenómeno juvenil y recibió una cantidad masiva de cartas de admiradores, muchas de ellas extranjeras. MGM explotó este fenómeno mediáticamente.
Se documentó cierta tensión profesional entre Anita Page y Bessie Love, derivada de la diferencia de edad y de cómo el estudio promocionaba a Page como la nueva estrella joven. No hay constancia de enemistad abierta, pero sí de rivalidad implícita alentada por el estudio.
El productor Irving Thalberg impulsó el proyecto como una apuesta estratégica para consolidar a MGM en el nuevo mercado sonoro. El éxito confirmó su visión empresarial.
La película hoy se considera históricamente crucial por su papel en el auge del musical sonoro. Narrativamente anticuada en comparación con musicales posteriores pero un documento clave de la transición tecnológica del cine.
Está preservada en el National Film Registry por su importancia histórica.
La Melodía de Broadway no es perfecta. Su melodrama puede resultar ingenuo y sus diálogos hoy suenan rígidos. Pero en 1929 no era solo una película: era una revolución cantando.
MGM no solo produjo un musical; produjo una declaración de intenciones. Broadway ya no era un lugar imaginado: ahora podía oírse.
Su triunfo en los primeros Oscar no fue casualidad, sino símbolo de una industria que había aprendido a hablar… y a cantar.
No es el mejor musical de la historia.
Pero sin él, el musical moderno quizá no existiría.
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Título: The Broadway Melody
Año: 1929
Director: Harry Beaumont
Productor: Irving Thalberg
Guion: Edmund Goulding y Norman Houston
Historia: Edmund Goulding
Fotografía: John Arnold
Montaje: Blanche Sewell
Música: Nacio Herb Brown (música), Arthur Freed (letras)
Estudio: Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer
Duración: 100 minutos
Formato: Blanco y negro (con una secuencia en Technicolor parcialmente perdida)
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Género: Musical / Drama romántico
Bessie Love — Hank Mahoney
Anita Page — Queenie Mahoney
Charles King — Eddie Kearns
Jed Prouty — Uncle Jed
Mary Doran — Flo
Dos hermanas del mundo del vodevil, Hank y Queenie Mahoney, llegan a Nueva York con la ilusión de triunfar en Broadway. Mientras luchan por hacerse un hueco en el competitivo mundo del espectáculo, ambas se ven envueltas en un triángulo amoroso con el compositor y cantante Eddie Kearns.
La rivalidad profesional y sentimental entre las hermanas se convierte en el eje emocional del relato, enmarcado por números musicales que celebran el brillo y la dureza del espectáculo neoyorquino.
La Melodía de Broadway fue uno de los primeros musicales completamente sonoros producidos por MGM. Presupuesto aproximado: alrededor de 379.000 dólares.Recaudación estimada mundial: más de 2 millones de dólares.
Fue uno de los grandes éxitos comerciales de 1929, consolidando el auge inicial del musical sonoro.
En su estreno, la película fue celebrada por su novedad técnica. El público estaba fascinado con el cine sonoro y los números musicales sincronizados.
La crítica valoró especialmente la frescura del sonido, la interpretación de Bessie Love y el atractivo moderno del ambiente de Broadway. Sin embargo, incluso en la época, algunos señalaron que el argumento era melodramático y convencional.
OSCARS
Ganadora a Mejor Película
Nominada a Mejor Actriz (Bessie Love)
Nominada a Mejor Director (Harry Beaumont)
Fue publicitada como “All Talking, All Singing, All Dancing”, una estrategia de marketing clave en plena transición del cine mudo al sonoro.
Incluía una escena musical en dos colores Technicolor. Lamentablemente, gran parte de ese metraje se considera perdido, sobreviviendo solo fragmentos y fotografías.
Anita Page se convirtió en un fenómeno juvenil y recibió una cantidad masiva de cartas de admiradores, muchas de ellas extranjeras. MGM explotó este fenómeno mediáticamente.
Se documentó cierta tensión profesional entre Anita Page y Bessie Love, derivada de la diferencia de edad y de cómo el estudio promocionaba a Page como la nueva estrella joven. No hay constancia de enemistad abierta, pero sí de rivalidad implícita alentada por el estudio.
El productor Irving Thalberg impulsó el proyecto como una apuesta estratégica para consolidar a MGM en el nuevo mercado sonoro. El éxito confirmó su visión empresarial.
La película hoy se considera históricamente crucial por su papel en el auge del musical sonoro. Narrativamente anticuada en comparación con musicales posteriores pero un documento clave de la transición tecnológica del cine.
Está preservada en el National Film Registry por su importancia histórica.
La Melodía de Broadway no es perfecta. Su melodrama puede resultar ingenuo y sus diálogos hoy suenan rígidos. Pero en 1929 no era solo una película: era una revolución cantando.
MGM no solo produjo un musical; produjo una declaración de intenciones. Broadway ya no era un lugar imaginado: ahora podía oírse.
Su triunfo en los primeros Oscar no fue casualidad, sino símbolo de una industria que había aprendido a hablar… y a cantar.
No es el mejor musical de la historia.
Pero sin él, el musical moderno quizá no existiría.