About
Seine Bilder aus der Provence, seine Aquarelle von Äpfeln, seine
Landschaften, die nur noch aus grünen und braunen Pinselstrichen gebaut
zu sein scheinen, haben Paul Cézanne (1839–1906) zur wichtigsten
Künstlerfigur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert gemacht. In der
neuesten Folge des Podcasts Augen zu erzählen Florian Illies und
Giovanni di Lorenzo aus dem Leben dieser Ausnahmefigur, seinen frühen
Malerfreundschaften mit Paul Gauguin, Renoir und Pissarro, seinem
Aufbruch und seinem Scheitern in Paris und seiner Rückkehr in die Heimat
der Provence, wo er seinen eigenen Stil und seinen späten Ruhm finden
wird.
Cézanne ist dafür berühmt, dass er in der Kunst etwas sah, was sich
"parallel zur Natur" verhält – und dass er in der Landschaft
geometrische Formen erkannte, Zylinder, Kegel, Kreise und damit nicht
nur in seiner Malerei den Kubismus vorbereitete, sondern auch den
Konstruktivismus. Kein Wunder also, dass sich fast alle späteren Stile
der Moderne im 20. Jahrhundert auf Cézanne als Vaterfigur berufen.
Picasso schwärmte genauso von ihm wie Vincent van Gogh, und noch die
großen abstrakten Maler nach 1945 wie Mark Rothko sehen in ihm ihren
Ursprung.
Florian Illies aber macht das skeptisch – er glaubt, wie er im Podcast
erläutert, eher daran, dass Cézanne derjenige ist, der die großen
malerischen Tendenzen des 19. Jahrhunderts, also den Naturalismus wie
den Impressionismus vollendet – und reinigt, damit die Bühne frei ist
für die ganz andere Kunst, die dann in der Zeit seines Todes 1906 am
Horizont von einem neuen Zeitalter erzählt.
Eine großangelegte Ausstellung in der Fondation Beyeler in Basel gibt
gerade ideale Gelegenheit, diese Frage zu überprüfen.
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Landschaften, die nur noch aus grünen und braunen Pinselstrichen gebaut
zu sein scheinen, haben Paul Cézanne (1839–1906) zur wichtigsten
Künstlerfigur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert gemacht. In der
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Giovanni di Lorenzo aus dem Leben dieser Ausnahmefigur, seinen frühen
Malerfreundschaften mit Paul Gauguin, Renoir und Pissarro, seinem
Aufbruch und seinem Scheitern in Paris und seiner Rückkehr in die Heimat
der Provence, wo er seinen eigenen Stil und seinen späten Ruhm finden
wird.
Cézanne ist dafür berühmt, dass er in der Kunst etwas sah, was sich
"parallel zur Natur" verhält – und dass er in der Landschaft
geometrische Formen erkannte, Zylinder, Kegel, Kreise und damit nicht
nur in seiner Malerei den Kubismus vorbereitete, sondern auch den
Konstruktivismus. Kein Wunder also, dass sich fast alle späteren Stile
der Moderne im 20. Jahrhundert auf Cézanne als Vaterfigur berufen.
Picasso schwärmte genauso von ihm wie Vincent van Gogh, und noch die
großen abstrakten Maler nach 1945 wie Mark Rothko sehen in ihm ihren
Ursprung.
Florian Illies aber macht das skeptisch – er glaubt, wie er im Podcast
erläutert, eher daran, dass Cézanne derjenige ist, der die großen
malerischen Tendenzen des 19. Jahrhunderts, also den Naturalismus wie
den Impressionismus vollendet – und reinigt, damit die Bühne frei ist
für die ganz andere Kunst, die dann in der Zeit seines Todes 1906 am
Horizont von einem neuen Zeitalter erzählt.
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