Hoy les presento una conversación profunda y llena de significado con Fabián Hernández, artista guatemalteco que ha expuesto su obra en distintos países y se ha convertido en un referente del arte contemporáneo chapín. En este episodio exploramos sus inicios, cómo tomó el camino del autodidacta y cómo, sin una educación formal en arte, logró perfeccionar su técnica a través de la práctica constante hasta desarrollar un estilo propio y reconocible. Conversamos sobre los elementos simbólicos más característicos de su obra: las iglesias como espacios de identidad y memoria, los colibríes como energía y movimiento, los muelles y caminos como símbolos de tránsito y búsqueda, y los famosos “clavos”, que en Guatemala representan un problema pero que él resignifica como oportunidades y crecimiento personal. También hablamos de cómo su experiencia en Estados Unidos influyó profundamente en su arte, tanto a nivel técnico como emocional, y cómo logró mantener viva la esencia guatemalteca incluso al exponer fuera del país. Fabián comparte su filosofía, su proceso creativo y la manera en que abraza la cultura para reinterpretarla en cada pintura. Este episodio es una mirada íntima a su visión del arte, su conexión con Guatemala y el significado detrás de cada obra.