El bandoneonista argentino Pablo Gignoli presenta en París nuevo álbum con la orquesta Taxxi tango XXI el próximo 28 de mayo en la Peniche Anako anclada en el estanque de La Villete. Pablo Gignoli nació en 1978, en Villa María, Córdoba, donde realizó estudios de guitarra y piano, para mas tarde decidirse por el bandoneón. Hace unos años se instaló en Francia por su familia. En Argentina fue miembro de la prestigiosa Orquesta de Fernández Fierro, de la Orquesta Metafísica y del cuarteto Derrotas Cadenas, que fundó junto a Bruno Giuntini, donde pudo dar rienda suelta a la creación.  TAXXI Tango XXI es una orquesta de tango actual con base en la ciudad de Paris. Pablo Gignoli, su director, decidió formar una orquesta de tango de estas características a su llegada a Paris y luego de su partida tras casi 8 años de trabajo junto a la orquesta Fernandez Fierro y la propuesta fué hacer musica original y de autores del siglo XXI. Si bien lo que mueve a TAXXI es el espiritu de rebeldía propio del tango que surgió en los años posteriores a la crisis del 2001 en Argentina, Gignoli no considera que la música que hace TAXXI sea forzosamente argentina, si no que es un grupo de tango urbano parisino o que podría identificarse con cualquier ciudad cosmopolita donde todo se mueva a gran velocidad y sucedan cosas improbables permanentemente.

El dúo peruano compuesto por la violinista María Elena Pacheco y el guitarrista Ernesto Hermoza se presentan este miércoles en el Instituto Cervantes de Paris en un concierto bajo los auspicios de la Emabajada de Perú en Francia y la Asociación cultural peruana Capuli de París. María Elena Pacheco es violinista de la Orquesta Sinfónica de Lima. Estudió violín con Ruth Sereque, Yolanda Kromberger y Enrique Costa. Se graduó en la Musikhochschule Detmold en Alemania, siendo alumna del Profesor Lukas David. Fue miembro de la Orquesta de Cámara de Tibor Varga y durante 8 años miembro titular de la Orquesta Nordwestdeutsche Philarmonie-Herford.De regreso a Perú es invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional como capo de los Segundos Violines y en muchas oportunidades como Concertina de la OSN. Ha sido solista de la OSN, Orquesta Ciudad de los Reyes, Orquesta Nacional de Trujillo, Orquesta de Piura, etc. Es invitada del conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica y directora de la Orquesta Sherezade.  Participa en diversos Festivales como el de Lukas David, de Música de Cámara ICPNA, Festival de Música Contemporánea, Festival de Flauta, Festival de Música Antigua, Festival de Jazz Peruano, Festival de Cajón, Festival de Flamenco, Festival Claro; y regularmente retorna a Europa para realizar giras con la Orquesta de James Last. Ernesto Hermoza es guitarrista y compositor y desde el 1991 viene desarrollando un toque único de mestizaje entre los géneros criollo, flamenco y jazz. Ha musicalizado diversas obras teatrales y grabado con: Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, y otros, obteniendo 4 nominaciones al Grammy latino y 1 disco de oro. Ha representado a Perú en Festivales de Guitarra por el Mundo, compartiendo con músicos de talla mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc. En el 2018 obtuvo una nominación al Grammy Latino a mejor grabación por el tema El Surco, del disco “A Chabuca” junto a Jorge Drexler. Desde el 2009 acompaña en la guitarra a Susana Baca.

El arqueólogo mexicano Alejandro Bautista, subdirector del Registro de Monumentos Arqueológicos Muebles del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México participa en un coloquio internacional sobre las perspectivas del tráfico de bienes culturales este 9 de mayo en la Maison du Méxique de la Cité Internacional de París. Alejandro Bautista Valdespino es licenciado en Arqueología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia de México. En 1997 participa en el Programa de Arqueología Urbana, dependiente del Museo del Templo Mayor, en la Ciudad de México, realizando excavaciones en el Sagrario Metropolitano. Desde mayo de 2007 es Subdirector de Registro de Monumentos Arqueológicos Muebles de la Dirección de Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicos e Históricos del INAH; tiene a su cargo el Proyecto de registro de colecciones de piezas arqueológicas y el Proyecto de Digitalización y Actualización de las Cédulas del Registro Público. Entre sus funciones está coordinar la inscripción pública de los bienes culturales muebles de conformidad con lo establecido en la Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y su Reglamento, emitir dictámenes en materia de arqueología a petición de la autoridad correspondiente, así como intervenir en representación del INAH en actos de entrega-recepción de bienes arqueológicos mexicanos, a nivel nacional e internacional (Estados Unidos, Francia). Ha dictado conferencias en simposiums de antropología y talleres en encuentros nacionales de museos comunitarios en el D.F. y en los estados de México y Tlaxcala, así como en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. En 2014 participó en el Curso-Taller sobre Buenas prácticas para combatir el tráfico de bienes culturales, organizado por la representación de la UNESCO (Lima, Perú).

El artista argentino Sergio Morabito acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París una exposición en la que con el nombre de ‘Magma’ nos muestra su pintura figurativa de una gran teatralidad metafísica. Sergio Morabito nació en Buenos Aires en 1977. Realiza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Puyrredon de Buenos Aires. En 2003 se instala en Francia para en París asistir durante dos años como alumno libre a la Escuela de Bellas Artes y trabajar como copista en el Museo de Orsay. Su percepción del arte se profundiza gracias al encuentro con maestros argentinos instalados en Francia como Emilio Trad, Antonio Seguí, Jorge Rivara y Julio Ravello entre otros.    Ha sido profesor en la Escuela der Artes Aplicadas y Diseño Narrativo de Nantes (Francia).

El pianista francés David Kadouch acaba de publicar en el sello Mirare el álbum ‘Las músicas de Madame Bovary’, en el que encontramos obras de compositoras injustamente olvidadas de la época de Flaubert. David Kadouch nació en la ciudad francesa de Niza en 1985.  Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Niza con Odile Poisson. A los catorce años, fue aceptado por unanimidad en la clase de Jacques Rouvier en el CNSM de París. Tras un primer premio obtenido con la mención Muy Bueno, se incorpora a la clase de Dmitri Bachkirov en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde continúa su formación. También se perfeccionó con grandes maestros como Murray Perahia , Maurizio Pollini , Maria João Pires , Daniel Barenboim , Vitaly Margulis , Itzhak Perlman ,Elisso Virsaladze y Emanuel Krasovsky. A los 13 años, descubierto por ltzhak Perlman, actuó bajo su dirección en el Metropolitan Hall de Nueva York. A los 14 actuó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, luego en 2008 en el Carnegie Hall de Nueva York, con Itzhak Perlman en el quinteto de piano de Schumann. Finalista del Concurso Beethoven de Bonn en 2005, es invitado de las academias de Salzburgo y Verbier (Prix d'Honneur en 2009), luego finalista del Concurso Internacional de Piano de Leeds en 2009.  David Kadouch es invitado por importantes festivales y ciclos como el Festival de Música Contemporánea de Lucerna bajo la dirección de Pierre Boulez, el Klavier-Festival Rhur, Gstaad, Montreux, Verbier, Santander, Jerusalén, Deauville, La Roque-d'Anthéron , Folles Journées en Tokio, Piano en los Jacobins de Toulouse y China, así como en la Tonhalle de Zurich y el Auditorium du Louvre de París. Actuó en música de cámara con Renaud y Gautier Capuçon, Nikolaj Znaider , Antoine Tamestit , Frans Helmerson , así como con los Cuartetos Ebène, Modigliani, Quiroga y Ardeo. En 2010-2011, David Kadouch debutó en un recital en Nueva York, con la Orquesta Tonhalle de Zúrich y David Zinman (Beethoven No.  5), la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y Frans Brüggen , la Orquesta Nacional de Lille y la Orquesta de la Fundación Gulbenkian. con Jean-Claude Casadesus , la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo y Marc Albrecht , la Orquesta de Halle y Robin Ticciati, etc. Dio conciertos en París, Burdeos, Toulouse, Reims, Madrid, Elmau, Munich, en el Festival de Schwetzinger, La Roque d'Anthéron y gira por Japón. En 2011-2012 tocó con la Orquesta Filarmónica de Israel, con las orquestas de Frankfurt, Moscú, Cortina, París, Burdeos, Cannes, Pau. Actúa en recitales en París, Avignon, Lyon, Toulouse, Lucerna, Munich, Lisboa, así como en La Folle Journée de Nantes y en los festivales de Deauville, Colmar, Montpellier, Nohant, Saint-Denis, La Grange de Meslay y verbier… David Kadouch grabó el Concierto para piano n.º 5 de Beethoven en 2007, durante un concierto público en la Filarmónica de Colonia (Naxos), en 2010 los Veinticuatro preludios y fugas completos de Shostakovich (TransartLive). En 2011 se editó un disco de Schumann con el Concierto sin orquesta y el Quinteto opus 44 con el Cuarteto Ardeo (Decca/Universal). En 2012, un disco de música rusa con Mussorgsky Pictures at an Exhibition , Medtner Sonata y Taneyev Prelude and Fugue (Mirare). Daniel Barenboïm lo elige para participar en la grabación del DVD Barenboïm sobre Beethoven en el Symphony Center de Chicago (distribución mundial) y para el programa Thé ou Café que France 2 le dedica. Lo invita a reemplazar a Murray Perahia en Jerusalén y, más recientemente, a reemplazar a Lang Lang en Ramallah , Palestina. Arte lo siguió en esta ocasión (documental emitido en “Maestro”). David Kadouch fue "Revelation Young Talent" de los Victoires de la Musique 2010 y "Young Artist of the Year" en los Classical Music Awards 2011.

El director de orquesta venezolano-estadounidense Ilich Rivas debuta este viernes en la Filarmonía de París dirigiendo a Orquesta nacional de Isla de Francia, en un concierto situado bajo el signo del virtuosismo. Ilyich Rivas nació en 1993, inició su carrera profesional a la edad de 16 años dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Atlanta en los Estados Unidos. En sus diez años de intensa actividad artística ha dado conciertos con prestigiosas orquestas internacionales, entre las que se encuentran la London Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Ulster Orchestra, Orquesta de la Radio de Suecia, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Orquesta Sinfónica de Gothenburg, Vienna Tonkünstler Orchestra, Praga Philharmonia, Radio Prague Symphony, Brno Philharmonic, Janacek Philharmonic de Ostrava, Orquesta de la Radio de Frankfurt, Orquesta de la Radio de Hanover, Orquesta de la Radio de Stuttgart, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Brucknerorchester de Linz, Minnesota Orchestra, Baltimore Symphony, Auckland Philharmonia, entre otras, y en España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Principado de Asturias y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Otros recientes debuts incluyen la Orquesta Nacional de Lyon, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Edmonton Symphony en Canadá, y los Cameristi della Scala, formada por miembros de la prestigiosa orquesta del Teatro alla Scala de Milán. También ha dirigido a solistas de prestigio internacional como Lang Lang, Stephen Hough, Simon Trpčeski, Steven Isserlis, Elisabeth Leonskaja y Alissa Weilerstein, entre otros. Ilyich Rivas fue Director Asistente con la London Philharmonic Orchestra (2013-14), culminando con su debut oficial en la temporada de abono en el Royal Festival Hall. También se le concedió una beca de dos años con la Baltimore Symphony Orchestra (2009-2011), estudiando en el Peabody Conservatory bajo la dirección del legendario pedagogo Gustav Meier, y trabajando estrechamente con la directora titular Marin Alsop, culminando también con conciertos en la temporada de abono de la Baltimore Symphony.  Fue invitado por Michael Tilson Thomas a dirigir la YouTube Symphony Orchestra en la Sydney Opera House, y adquirió importante experiencia adicional con orquestas de jóvenes, como la Verbier Festival Orchestra en Suiza, la del Royal College of Music de Londres, la de la National Academy of Music en Melbourne, la Chetham’s Symphony Orchestra en Manchester, Orquesta Juvenil de las Américas YOA, Orquesta Juvenil de Salvador de Bahía en Brasil, etc. En el campo de la Ópera Ilich Rivas ha adquirido una notable experiencia. Después de un programa formativo de tres años con el director Vladimir Jurowski en la Glyndebourne Festival Opera, fue invitado a dirigir la producción de Las Bodas de Fígaro de W. A. Mozart, y Hänsel y Gretel de Humperdinck, en dos temporadas consecutivas. También ha debutado con la North Opera de Leeds con La Boheme de Puccini, y con la Nederlandse Reisopera de Holanda en una producción original de La Traviata de Verdi.  Desde muy temprana edad, Ilyich Rivas estudió dirección con su padre, el también director de orquesta venezolano Alejandro Rivas, quien continúa siendo su principal guía y mentor. Ilyich ha ganado el Bruno Walter Conducting Prize y el Prix Julius Baer de Suiza, dado por el Festival de Verbier a músicos de excepcional talento.

El escultor franco argentino Pablo Reinoso acaba de inaugurar una gran exposición en el Castillo de Chambord, el mayor de los castillos del Loira, que con el título de ‘Débordements’ ocupa salas y jardines de este monumento histórico. Nacido en Buenos Aires de madre francesa y padre argentino, ambos psicoanalistas, fue a los seis años cuando recibió un banco de trabajo de carpintero y comenzó a interesarse por la carpintería, animado por los consejos de su abuelo. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. En el momento de la dictadura militar en Argentina (1976-1983), decidió abandonar el país y partió hacia París.  Sus diplomas no fueron reconocidos en Francia, pero en 1979 obtuvo una beca para trabajar el mármol y se instaló en Carrara durante un año. Luego trabajó en París y Carrare, con dos talleres. Fue en 1982 cuando tuvo lugar sus primeras grandes exposiciones en la Bienal de la Juventud. Pablo Reinoso agua del paisaje en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París como parte de la XII ª Bienal de París. El mismo año, Pablo Reinoso también tuvo una exposición personal con la Galerie Gervis, donde expuso el Paysage vide y Paysage d'eau en la FIAC. Inició la serie Les Respirantes en 1995, instalaciones realizadas en tejido de paracaídas, dotadas de túnel de viento, que se subían y bajaban al ritmo del corazón. Siete años después, Pablo Reinoso instala Ashes to Ashes en la Casa de Américas de Madrid. En 2003, Pablo Reinoso fundó Pablo Reinoso Studio. Un año después, inició la serie Thoneteando. Sus obras combinan conceptos surrealistas con el diseño de muebles, crea estructuras en madera, piedra y metal. En su serie de instalaciones in situ Spaghetti Bench , de 2006, el artista pone en escena un banco público en el que crecen estructuras en forma de vid, resultado de años de investigación y variaciones escultóricas de las sillas Thonet , en particular la silla n ° 14 , creada en 1859. ; su producción también denota una relación con el arte minimalista en el sentido de que las formas alcanzan una síntesis total de líneas puras y simples. En 2008 instaló la obra Enredamaderas en el espacio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). En 2010, Pablo Reinoso dirigió la serie Garabatos. Creó Nouages , un encargo público del Gran Lyon como parte del desarrollo de las orillas del Saona en 2011. También creó Racines de France para la terraza sur del Palacio del Elíseo en 2016. Instaló dos esculturas en las orillas del Thames como parte de una comisión de arte público en Londres, Reinoso normalmente crea instalaciones diseñadas específicamente para el lugar donde exhibirá su trabajo. Desde principios de la década del 2000, se ha enfocado en comunicación y diseño en paralelo, con un portafolio versátil en el sector del lujo, está a cargo de la dirección artística y el diseño para Givenchy, LVMH o Kenzo, entre otros. En marzo de 2017, co-firmó el llamamiento de psicoanalistas contra Marine Le Pen publicado en Médiapart que describe al Frente Nacional como un avatar de la “corriente contrarrevolucionaria” que estaba en el poder “bajo la ocupación nazi”. Esto amenazaría "el estado de derecho", "la libertad de opinión y la de prensa". En 2017, Pablo Reinoso publicó su primera monografía con ediciones de 5 Continents.

El escritor chileno Boris Quercia, popular en Chile por su faceta de actor y director de cine, acaba de publicar en la editorial francesa Asphalte su novela ‘Electrocante’ a medio camino entre la novela negra y la ciencia ficción. Boris Vicenzo Quercia Martinic (Santiago, 26 de agosto de 1966) es un actor, director, guionista, productor y escritor chileno. En teatro ha destacado por su interpretación de Roberto Parra Sandoval en la aclamada obra La negra Ester de Andrés Pérez. Como cineasta, su primer largometraje Sexo con amor fue galardonado con diversos premios nacionales e internacionales. Como director de televisión, la serie Los 80 se ha convertido en una de las más exitosas de la televisión chilena, desde el estreno de su primera temporada en 2008. Y como escritor ha ganado el Gran Premio de la Literatura Policial en Francia con su segunda novela, Perro muerto. Es uno de los fundadores de la compañía Teatro Provisorio, que más tarde se convirtió en el Gran Circo Teatro, dirigido por Andrés Pérez, y donde protagonizó la afamada obra de teatro La negra Ester. Más tarde integró la compañía Teatro Sombrero Verde, bajo la dirección de Willy Semler.  Su carrera como director de cine comenzó con el cortometraje Ñoquis (1995), grabado en formato de 16 mm, seguido por El lanza (1997), de 35 mm. El 2000 estrenó L.S.D., la primera película chilena grabada en formato digital, y tres años después apareció su primer largometraje, Sexo con amor, con el cual ganó el Premio Altazor como mejor director, además de varios otros galardones internacionales por mejor película y dirección. En 2006 salió su segunda cinta larga, El rey de los huevones. Quercia ha sido el guionista de todos sus filmes.  En televisión, dirigió las primeras cinco temporadas (2008-2012) de la serie Los 80, que se convirtió en una más exitosas de Chile. Finalmente, decidió dejar la serie para poder actuar en la adaptación chilena de la exitosa El hombre de tu vida. Sobre este cambio, dice que cuando lo invitaron a participar en el casting se sentía inseguro porque nunca había interpretado el papel de conquistador. "Pero bueno, hice el casting igual y les gustó y me insistieron en que hiciera el personaje. El problema es que me iba a topar con Los 80 y tuve que tomar una decisión bien complicada, porque yo me siento bien dueño de ese proyecto de alguna manera, hice cinco temporadas como director, escribí varios guiones, entonces fue complicado". En 2010 Quercia publicó su primera novela, Santiago Quiñones, tira. Su segunda novela policíaca la sacó en 2015 en Francia Perro muerto (Tant de chiens, traducida por Isabel Siklodi; Editorial Asphalte) protagonizada por el mismo personaje, el detective de la PDI Santiago Quiñones. Al año siguiente, el libro ganó en ese país el Gran Premio de la Literatura Policial en la categoría Novela extranjera.4 Este galardón, que en francés se llama Grand prix du roman noir, se concede anualmente a la mejor novela francesa y a la mejor novela policíaca internacional publicada durante el mismo año. El 2016 la novela "Tant de Chiens" también ganó el "Prix Claude Chabrol" en el festival de cine de Beaune. EL año 2019 Boris Quercia publica "La sangre no es agua" en Chile. Esta novela es el final de la trilogía protagonizada por su detective Santiago Quiñones. Ese mismo año B. Quercia dirige la serie "Tira" basada en esta misma novela. Como en la mayoría de sus trabajos audiovisuales su hermano Antonio Quercia realiza la dirección de fotografía.

La editorial española Suma acaba de publicar ‘Gacelas que comen leones’ la novela más reciente de la escritora francesa Agathe Cortés en la que a través de la protagonista nos habla de su propia experiencia como actriz y de todos los problemas que esto conlleva. Agathe Cortes nació en Madrid en 1994. Cuando cumplió la mayoría de edad, se trasladó a París siguiendo su sueño de convertirse en actriz. Allí se formó en Literatura Moderna en La Sorbona, finalizando sus estudios en Canadá. En 2019 Cortes regresó a su ciudad natal y cursó el Máster de Periodismo de El País, tras lo cual colaboró en varias de las secciones del medio. Trabaja como responsable de comunicación de la Asociación Española de Bioempresas (AseBio). En lo literario, ha publicado varios títulos entre los que se cuentan De aquí a Roma, y vuelta y Gacelas que comen leones, ambas basadas en las experiencias de la propia autora.

El caricaturista de opinión venezolano Fernando Pinilla, participa este viernes en la conferencia-debate ‘Crisis Sanitaria en Venezuela: de lo real a lo imaginado’ que tendrá lugar en la Maison de L’Amérique latine de París, organizada por la asociación Médicos Unidos de Venezuela. Fernando Pinilla nació en Colombia, pero ha vivido en Venezuela desde el primer año de edad. Ha ilustrado para los diarios El Nacional, Últimas Noticias, Caraota Digital, la ONG Un Mundo Sin Mordaza, Notitarde, La Voz, La Región, Líder, Meridiano y 2001. Miembro de Cartooning for Peace, red de 162 dibujantes de todo el mundo que tiene como fin defender la libertad de expresión, con sede en París, Francia. Actualmente publica sus trabajos en el Diario El Nacional de Venezuela, Diario Las Américas de Miami y El Tiempo Latino de Washington, con el que recibió el GOLD AWARD. Ha ilustrado desde el año 2000, con solo 18 años. Dio sus primeros pasos en una revista de aviación independiente llamada Cielos Abiertos, también para la revista Cábala, de la desaparecida Cadena Capriles; así como en la revista Tricolor del Ministerio de Educación, donde escribía e ilustraba pequeños cuentos. Posteriormente comienza a ilustrar para el periódico mensual de Legis Editores en Venezuela, Ámbito Jurídico. Desde 2004 comienza a ilustrar para editoriales escolares como: Editorial Romor, Santillana, Ediciones COBO y Monte Ávila Editores, entre otras. También ha ilustrado para una pequeña editorial en Madrid, España, Editorial Drakul. El 11 de agosto de 2014 Fernando denunció que recibió una amenaza de muerte por vía telefónica,​ además de que personas no identificadas hicieron viral una foto en Twitter, difamándolo de "roba carros", con información que solo disponía el Servicio Administrativo de Identificación (SAIME), incluyendo su cédula de extranjero y la fotografía de su pasaporte a color.  En 2014 fue galardonado con el premio Pedro León Zapata de El Nacional, como mejor caricaturista de la prensa venezolana. También ha sido reconocido con las órdenes Leoncio Martínez “Leo” en su tercera y segunda clase, además de la Orden Francisco Mujica Toro en su única clase. En 2019, recibió el Gold Award Premio José Martí a la mejor caricatura editorial, otorgado por la NAHP (National Association of Hispanic Publications) de Estados Unidos.